台湾新增16012例新冠肺炎本地病例 新增37例死亡病例******
中新网12月15日电 据台湾“中央社”报道 ,台湾地区流行疫情指挥中心15日说明,岛内新增16012例新冠肺炎本地病例 ,新增37例死亡病例;另外,境外输入增68例 。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ?****** 中新社北京9月9日电 题:为什么中日动画片里都有孙悟空 ? 作者 徐文欣 金旭 2022年 ,中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往,也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。 这些印迹中,有孙悟空和阿童木的跨世纪握手 ,有小哪吒与一休哥 的童年记忆,也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事 的内核 ?动画如何为中日文化交流搭建桥梁?动漫产业发展之路何在?近日,中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。 对话实录摘编如下: 民族风格何以亮相世界 ? 中新社记者 :上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ?其中有哪些里程碑式作品 ? 陈波 :回顾百年中国动画史 ,其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地 ,上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤 ,激励一代代动画人实现梦想。 在此期间,上美影贡献了很多“第一”:第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看,老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化,结合中国民间故事,在美术风格上追根寻源 ,精益求精 ,开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式,不断探索出更具“中国风”的民族风格 ,为中国动画 的发展奠定了基础 ,很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆。 资料图 :由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 :中国有哪些动画成功出海 ?这些作品 是怎么创作出来的 ? 陈波:《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ,可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例,这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上,被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ,风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 , 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格,为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ,这 是“民族性” 的高度提炼 ,电影的艺术表达跨越语言、国界和时间 ,铸就经典 。从创作 的角度来看,经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学 的思考。不论 是从表演 的细腻程度 、剧情结构 ,抑或是美术功底 ,优秀作品必定能够历久弥新,经受住时间的考验 ,给人以常看常新之感 ,为观众带来不同层面 的思考。 资料图:《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年? 中新社记者:作为中日动画 的研究者,您认为中国动画同日本动漫之间有何联系? 陈龑:中日两国动画起步时间相近 ,都属于舶来品,二者虽各具风格,但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ,日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。 一些日本动画师还前往中国创作并生活,持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作,其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今,为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提的 是,1958年 ,日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事。 20世纪80年代 ,中日动画往来愈加密切 ,典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行 ,一生深受其影响 。去世前3个月 ,手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记,最后一部作品则名为《我 的孙悟空》。 这个时期 ,日本 的电视动漫进入中国市场,从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》,这些作品是几代人 的美好童年回忆。 当下,中日动画界 的往来愈加频繁 ,除了共同动画项目的制作 ,还有创作者的接触以及观众间的互动。 《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者:2022年 是中日邦交正常化50周年 ,动画产业如何推动中日人文交流? 远藤贵司 :动画 是文化传播中 的重要产业,日本和中国同为亚洲国家 ,有相似的文化价值和社会环境,民众很容易产生共鸣 。 中国动画在人物对话、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处,日本观众通过接触中国动画,会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ,我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ,加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展。 陈龑 :动画产业的交流多为民间自发行为 。因此,加强中日动画创作者 的接触交流 ,使业界涌现出更多优秀作品 ,让中日观众变成文化相通 、爱好相同的朋友,发现彼此文化中 的美好 ,他们自然会找到最佳沟通方式 ,这种沟通方式可能 是一份装扮,也可能是一个角色,这就 是动画超越语言 的魅力。 动漫市场何以续写传奇? 中新社记者 :随着动漫市场的扩大 ,难免会出现只看票房 、不看制作的产品 ,在您看来,动漫如何实现内容和市场的双赢? 远藤贵司 :动漫产业方兴未艾 ,要实现内容和市场的双赢 ,首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ,动漫市场也会越来越活跃。其次 ,成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ,也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色 是吸引消费者 、保证商业利润的关键。例如,吉卜力工作室的作品《龙猫》,上映之初票房不及预期 ,但通过各类周边的衍生,成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠”,可见 ,周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ,我认为放眼海外市场非常重要 ,角色商品在全球大受欢迎 ,能够为动漫内容和市场带来热度和助力。 中新社记者 :国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品? 陈龑 :在我看来,国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者,还要有优秀的团队和投资方。 《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ,观众为优质动画买单,投资者 的资金得以回收,于 是更多 的资金愿意流入动画业 ,反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里 ,创作者更愿意展示自己的作品 ,为投资方发现“黑马”提供可能 。 来源 :@西游记之大圣归来 官方微博陈波:中国动画史上创作出很多经典作品,但动画 的商业化还处于初期。 动画艺术探索需要大量时间、金钱 ,创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新 ,又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上 ,还要构建起交叉学科 的知识体系。 商业化要为动画创作提供资金支撑,经典IP会带来市场价值 ,现在中国有良好的市场环境,如何在IP开发方面进行新 的包装,给消费者或品牌方讲好故事 ,让更多人产生情感共鸣,反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。 从长远来看 ,创作依然 是动画市场 的核心,只有拥有优秀 的作品,才能让动画市场向好发展。(完)
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