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秦始皇兵马俑考古新突破：初步厘清秦军军阵排列规律******秦始皇兵马俑考古新突破：初步厘清秦军军阵排列规律
《中国奇谭》：民族的与世界 的****** 围绕着《中国奇谭》最重要的讨论其实依旧落在“中国”两字，人们惊叹 、赞美和怀旧所谓 的传统中国式审美以及动画风格，再加上作为上影制片厂 的作品 ，这一层意思便变得更加突出。 对于稍微了解中国现代动画史的都知道 ，上世纪五六十年代 ，上海美术制片厂就曾以《骄傲 的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰，并且在国际上也大展风采 。日本著名动画导演宫崎骏就曾坦言自己曾受到上影厂动画片的影响 。但随着时代发展与时过境迁，其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路，在人们 的无奈、期盼和失望中踽踽而行。 也恰恰 是在这一背景下 ，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们的浓烈兴趣与关注。首先就是其通过各种PV宣传事先向观众解释和展现自身所做的事情 ，而其中最核心的一点其实也恰恰就是上影厂在60多年前 ，其首任厂长特伟所提出的“探民族风格之路” 。因此他们一方面选择“奇谭”这一有着强烈传统意味的故事类型 ，另一方面在其表现形式上也再次回归所谓的中国元素，并且继承其自身传统 ，结合剪纸、皮影、国画 、木偶 、折纸等艺术形式 ，来制作独特 的“美术片” 。一些评论把上影厂 的这批作品称作动画电影里 的“中国学派” ，其对于传统艺术形式与现代技术的完美融合 ，以及在内容上旧瓶装新酒，让这类作品散发出自身独特的气质与韵味 。 《中国奇谭》前两集(《小妖怪 的夏天》和《鹅鹅鹅》)便因其具备以上要素而受到观众和评论的好评。尤其是《小妖怪的夏天》，其浓淡相宜且极具传统水墨意味 的图像结合精彩且朴实 的故事 ，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎；而《鹅鹅鹅》则更具导演胡睿自身的气质与思想 ，在其幕后花絮中，胡睿也对自己这个作品进行了解释 ，无论是其故事的中国传统志怪 ，还 是其在表现形式和表达方式上，也都在探索一种“中国式”的样式。或许也正因此 ，才使得《鹅鹅鹅》给观众带来了丰富的思考和解释空间，一种“少即多” 的现代主义设计观念 的支撑本身就为“空/无”赋予了强烈 的复杂性 。 但即使如此，如果我们稍微注意胡睿在解释为什么自己的人物都有鲜明 的黑眼圈时，他提到自己受哥特艺术 的影响，黑眼圈会让人物显得更加阴郁和忧伤。这一艺术表现形式的借鉴一方面不仅未破坏这一整体的所谓“中国式”的形式与风格，另一方面反而完美地提升了导演所希望表达出 的人物精神与心灵状态 。因此，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽略的问题，即所谓 的“中国式”或“民族风格”本身与其说是一种对传统的现代运用、改造与转换，不如说 是一种“集百家之长” 的融合 。 而这里的“百家”不仅仅只有传统 的志怪故事 、小说与神仙鬼怪体系 ，或是国画 、皮影、剪纸这类艺术形式 ，它还必须与现代动画技术以及优秀的故事进行结合 。否则最终只能是闭门造车，而很难出现新的突破 。 在现代动画制作中随着CG、三渲二等技术 的普及，许多传统动画制作方式开始被边缘化 。如宫崎骏在接受采访时所表达的，虽然他还在坚持传统手绘动画 的制作模式 ，但现代技术的便捷以及其强势 的丰富性 ，最终会让前者成为小众。而也正因此，我们才会在一种现代CG动画中对宫崎骏 的动画怀有一股亲密之情 。画笔痕迹在动画中的消失 ，以及动画形式的拟人化，让这类影视艺术类型出现了翻天覆地 的改变，而随之改变的也还有观众们 的审美品味以及情感体验 。 《中国奇谭》恰恰抓住了人们对于过往辉煌 的怀念，以及在CG动画风靡之时，对于“新东西”的憧憬 。这一点有网飞 的《爱死机》系列珠玉在前。在很大程度上 ，我们能看到《中国奇谭》与《爱死机》具有可比性 ，首先 是它们都属于作品合集，每位导演挑选自己的故事题材以及表现形式，因此我们在这两部合集中都会看到丰富 的故事以及有趣 的艺术表现形式。而《爱死机》中 的许多作品也都在突破或说是探索新 的动画可能 ，从制作技术 、表达形式到故事等诸多方面都极具特色，如第一季中 的《证人》 、《狩猎愉快》与《齐马的作品》，第三季中的《吉巴罗》等。当下我们虽然只看到《中国奇谭》前三集 ，但其无论在选择的表现形式还 是故事内容上都各有特色，接下来的几集根据流露出 的海报 ，我们也能猜测到其中必然会有更加丰富 的表现形式。 在关于第三集《林林》 的讨论中，许多意见一方面集中在这个故事与立意本身 ，另一方面更多 的讨论则主要围绕着这个故事是否“中国式”。因为相比于前两个短片 ，《林林》利用CG技术 ，并且在配乐中使用了大量 的现代乐器和音乐类型，所以这一短片整体给人 的感觉似乎没那么“中国＋奇谭” 。在这一类的讨论中我们就会发现一些典型的成见 ，即“中国奇谭”只能 是“中国 的” ，而对于什么 是“中国式” 的表现形式、风格甚至故事类型都被本质化 ，从而导致一种十分狭隘 的对民族风格 的理解 。在关于《林林》的讨论中我们便会发现这类观念 的频繁出现 ，甚至在豆瓣关于这一集 的讨论中引起了许多人 的共鸣与附和。 这一类观点显然 是有问题 的 。在《林林》配乐总监马久越看来 ，乐器都是为了特定 的故事 、情绪和立意服务的，它们首先是工具 。因此在给《林林》配乐时，马久越根据不同 的人物、故事以及场景使用了不同 的乐器 ，中国传统 的笛 、箫 、中阮甚至还有从敦煌莫高窟拓印谱上记载的古老声音，与此同时 ，他也使用了西式乐器，如管弦乐 、电子与合成器等等来表现打斗 的场景以及林林误食后产生 的迷幻晕眩之感……从这里我们便能看到 ，一部完美的作品注重 的并非某一部分的独立特色 ，更重要 的 是如何把不同 的工具 、形式和类型进行完美地融合 ，从而创造出一个独特 的艺术作品 。 从《爱死机》的探索到当下上影厂的摸索 ，他们面对的都 是关于创造性 的问题 ，而非某种极有可能被本质化为一种表面的符号或形象 的东西 。《中国奇谭》总导演陈廖宇便对什么是传统 的 ，以及什么是“奇谭”、什么是“妖怪”都表达过观点，在他看来，传统的并非仅仅只 是某些特定的符号或模样，它更加是一种表现形式、气质与精神 ；而“妖”也早已经不仅仅只是传统志怪故事里的山林妖精，像科幻中的外星人、胡同里 的小妖怪以及一切“人类对未知 的想象”都可以被包含其中。在这里，无论是“传统”还是“奇谭”都已经经过现代的棱镜，被重新解构、塑造和继承，因此 ，我们才会真正看到丰富多彩的“中国奇谭”。 在《爱死机》第一季中 的《狩猎愉快》短片便被看做 是具有东风韵味的作品，无论从故事——狐狸精，还 是表现形式——手绘与CG风格的融合 ，两者都展现了一种人们熟悉或 是被想象的“东方气质”。这一故事 的复杂不仅涉及东方/西方 、殖民/被殖民、自然/工业以及女性/男性 ，它还为我们提供了一个东方主义视角。而当我们在这一提醒下回看《中国奇谭》 的时候 ，其中 是否也存在隐秘的自我东方主义便 是一个值得思考的问题。 就像许多关于《林林》不够“中国式” 的讨论背后所流露出 的意识形态 ，这类自我东方主义不仅未能真正解决来自他者目光的权力运作，反而进一步地沦落其中，成为完成这一东方主义凝视 的重要因素。 这一点我们或许可以比较宫崎骏的动画作品，虽然老爷子始终坚持不懈地遵从着传统的动画制作方式，讲述着那些奇奇怪怪且极具意涵的故事 ，但他的作品无论在其表现形式还是内容上都并未局限在“日本”之中，反而往往具有强烈 的普世性 。或许也正因此，才让他 的故事能被更多 的人接受 ，即使是获得奥斯卡 的《千与千寻》中充满了所谓的“日本式”妖怪和场景 ，但其吸引人 的却依旧是它故事中表现出 的普遍性情感与立意 。在宫崎骏的作品中，像《红猪》和《哈尔 的移动城堡》这类故事完完全全 是“外国 的” ，但它们却依旧完美地让所有人为其中 的反战与友谊而动情。 人们对《小妖怪 的夏天》之所以如此共情 ，不仅仅只因为它的画风，也和这个故事本身所表达的情感与意涵息息相关。而另一方面，1960年仅仅只有15分钟的《小蝌蚪找妈妈》 ，则以其水墨 的表现形式让这个短片本身就成为美 的作品，而人们会被这样的美感染和吸引，不会因为地域或文化 的差异而有所不同 。因为审美是人的基本感性能力 ，它本身是无目 的性的，因此超越了所有 的范畴而得以自足自喜 。 《中国奇谭》本身就 是个野心十足的名字，而其以不同导演 、不同形式来讲述和表现不同的“中国奇谭”之侧面与一隅 ，却也是精心设计 。而恰恰是在这一强调不同 、自由创造与想象中 ，我们或许才能真正地体会到关于动画/美术片最独特 的魅力。而如果过分局限于某种典范式 的符号、形式与风格，以及自困于自我东方主义之中无法自拔 ，那最终只会导致中国动画活水死尽，而难以再次打开局面。 这些年人们感叹中国动画 的衰落 ，如今人们也在零星的动画作品中看到那些灵光乍现 的时刻 ，《中国奇谭》带着上影厂辉煌 的历史出现在当下 ，希望能搅动中国动画这一潭死水 ，重现新生 。 澎湃新闻 （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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