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中国古代文章学中的“文势”******

　　作者 ：方笑一（华东师范大学中文系教授）

　　在中国古代文章学中，“文势” 是一个相当重要 的术语，它凸显了中国文章学 的本土化特色，而很难用西方文学理论 的概念来比附或阐发。弄清“文势”之说 的来龙去脉 ，有助于理解古人 的文章批评视角，从而深入认识中国文章学。

　　以“势”论文的缘起

　　魏晋时代 的文论著作如曹丕的《典论·论文》 、挚虞的《文章流别论》 、陆机的《文赋》等 ，都没有对“势”作专门的论述 。刘勰《文心雕龙》则有《定势》篇，被认为是古代文论中最早探讨“势”的专论。然而 ，刘勰采用 的是比喻 的办法 ，描述性地呈现“势”在文学作品中 的面貌。刘勰所言之“势”，与文体有关。因为“即体成势”“体势”云云 ，无不标示出“体”与“势” 的关系 ，进一步看 ，就是“体”对“势”起着规定性的作用 ，“势”不能脱离文体 。同时 ，势不是人为硬造 的，而要顺乎自然 。这从刘勰使用 的比喻可以看出来 ，而“自然之趣”“自转”“自安”等说法，说明势应该追求自然而然的境界 。这两点又是互相关联 的 。各种文体功能不同，也就各有其势，写作某种文体时，应该顺乎其势 ，而不应“讹势” 。

　　《定势》篇中 ，每种文体都规定了自己独特 的风格，就好比彩色织锦虽有五色，但“各以本采为地” 。大多数学者认为《定势》之“势”应指“文体风格” 。刘勰之后，“势”成为中国古代文论中常见 的范畴，如旧题王昌龄撰《诗格》指出“诗有十七势” ，皎然《诗式》开首即有“明势”条 ，但他们所说的“势”，都属于诗论中的范畴 ，内涵与《文心雕龙·定势》之势也不尽相同 。如《诗式·明势》自注曰 ：“文体开阖作用之势。”这里 的“势”，显然不是指风格，而是指一种气势。这说明，“势”这个范畴 的内涵，在文论史上不断发生着变化 。

　　南宋文章学中 的“文势”“笔势”和“语势”

　　南宋时代，批评家们开始系统总结文章理论 。这种总结，最先 是通过古文评点展开的 。南宋吕祖谦在《古文关键》的《总论》中提出“看文字法”应首先注意的四点：“第一看大概主张 ，第二看文势规模 ，第三看纲目关键 ，第四看警策句法 。”“大概主张”指文章立意 ，“纲目关键”据吕氏自己表述 ，包括“首尾相应”、“铺叙次第” 、“抑扬开合”，则大致相当于文章 的间架结构 。而“警策句法”则着眼于“下字下句”等问题，显然看的是文章 的语言 。唯独第二条“文势规模” ，很难用现代 的理论话语来表述。

　　吕祖谦同样没有对“文势”下定义 ，也未对它细加阐说，我们只能通过他对古文 的具体评说来看文势之指向 。《古文关键》用“文势”一次评文共有两处 ，一 是评苏轼《秦始皇扶苏》“不特文势雄健 ，议论亦至当” ，二是评曾巩《送赵宏序》“句虽少 ，意极多，文势曲折，极有味 ，峻洁有力”。这里 的“雄健”当然可以看作文章的风格，但已经不 是一种文体风格了。而如将“曲折”也视作一种风格则显得勉强 。从上下文看 ，这里 的“曲折”应该说 的 是不一下子将文意吐尽 ，而 是转好几个弯子将文意一点点透露出来 。这也不能算 是一种文体风格 ，而 是指行文 的态势 。行文 的态势由文章的内容决定，但最终落实于句子 的安排和字词的调遣。当然 ，它又不等于所谓的“下字下句”，而 是在句与句 、字词与字词组合中体现出来的一种态势。

　　南宋时期另一部古文选本 、楼昉 的《崇古文诀》有助于我们确定“文势”的含义 。该书有三处运用了“文势”一词 ，评曾巩《移沧州过阙上殿奏疏》“看他布置 、开阖、文势，次求其叙事、措词之法，而一篇大意所以详于归美，乃所以切于警戒，不可专以归美观”。评李清臣《议兵策上》“文势纵横 ，变态百出，可喜可愕，深于兵书者也” 。评张耒《论法下》“议论好，文势委蛇曲折 ，用字尤工”。我们大致可以判定 ，“文势”不同于文章结构（“布置”），不同于开头结尾 的方法（“开阖”） ，也不 是指具体 的叙事 、措词 、用字之法，而是指纵横变化 、委婉曲折等行文的态势。楼昉有时将“文势”称为“笔势”。如评苏辙《上枢密韩太尉书》“胸臆之谈 ，笔势规摹从司马子长《自叙》中来” 。这里所讲的“笔势规摹”，就是吕祖谦所谓“文势规模” ，而“纵横” 是指老苏的文势有战国纵横家 的习气，行文善于变化和照应。

　　南宋朱熹校勘韩文 ，文章中字句各本有歧异 ，或疑文中有脱字 、衍字等 ，进行“理校”时，也时常根据文章 的“文势”“语势”来判断。在这个意义上 ，两个词可以互相交换使用 。韩愈《施先生墓铭》云“或留或迁 ，凡十九年不离太学”，朱熹云 ：“方云 ：杭本无‘凡’下八字，今按上文已云在‘太学者十九年’，则此八字诚为重复，然欲去之则‘或留或迁’语势未尽 ，又不知公意果如何 ？今亦论而阙之，不敢定其去留也。”朱熹按语相当于校勘的“校记” 。他所说 的“文势”绝不是指文章风格 ，而 是行文 的态势 ，据“文势”可以在不同版本间的文字差异中作出抉择：某几个字是否衍字，某本是否有脱文。朱熹不仅仅将“文势”看作校勘的依据 ，在讨论儒家经典时，他也经常观察文势 ，对之特别看重 。如《朱子语类》卷十云：“读书须看他文势语脉 。”同书卷七八云：“东坡《书解》却好 ，他看得文势好。”他自己在评论经典时亦屡次提及文势 。

　　“文势”之内涵

　　“文势”指行文的态势 ，具体到文章批评上，文势被认为体现在文章行文的以下三种姿态上。

　　首先是曲折 。上文曾提到吕祖谦“文势曲折” 的说法，曲折是评点家眼中一种常见 的文势 。晚清王葆心在其《古文辞通义》中有专论“文势之平缓与转折”的部分 ，他说：“转折者平缓之对，欲药平缓须明转折。”可见他推崇 的 是“转折”的文势 。他进一步指出：“所谓转者，有一意转折法 、多意转折法，皆转之善也 。但一意转折易 ，意多事杂 ，转折难。转多而碎 ，无法以束之 ，则转之弊也 。有其善而无其弊，与所谓新其间架者 ，皆可以药平缓之病也 。”在古文大家中 ，欧阳修和王安石二人的文势比较曲折 ，文势 的曲折与否 ，当根据内容而定 ，作家的创作风格当然也 是重要 的决定因素 ，一般来说，文势曲折的文章比起文势平缓率直的文章更耐读。

　　其次 是抑扬顿挫 。如《文章轨范》卷四评韩愈《与孟简尚书书》云 ：“韩文公推尊孟子，以为功不在禹下 ，实自推尊 ，以为功不在孟子下 。此一段以孟子与己对说 ，文势抑扬轻重，虽曰贤不及孟子 ，其实自许其功过于孟子 。”如果说，文势 的曲折主要 是指文意 的转折层面而言 ，那么文势的抑扬顿挫则主要倾向于文章表达 的形式层面 。比如上举《原道》中 的一句 ，前面 是四个四字句，后面忽然接了个感叹词“呜呼”，便造成抑扬顿挫的效果。又卷七评《送孟东野序》“其声清以浮 ，其节数以急 ，其辞淫以哀，其志弛以肆 ，其为言也乱杂而无章”云：“上四句一样五字 ，若第五句不用九字 ，文势便庸腐 。”这是通过调整句子 的长短 、用字的多少来使得文势给人以新鲜感，其实也 是一种抑扬顿挫 的效果 。

　　再次 是圆活与纵横 。《文章轨范》卷三评苏轼《秦始皇扶苏论》云 ：“凡议论好事，须要一段反说 ，凡议论不好事，须要一段正说 。文势亦圆活 ，义理亦精微，意味亦悠长” 。此处所言圆活，大抵相当于我们曾经提到过的“纵横”，要之是令文章富于变化，避免呆板 。

　　随着古文评点与科举关系日益密切 ，其功利性使得关注点逐渐转向篇法、章法、句法、字法等领域，对于“文势”的体认与论述渐渐淡化 。

　　《光明日报》（ 2022年12月26日 13版）

博物馆：“活化”文物的深层次意义******

　　作者 ：于 颖

　　通过文物研究、通过展览进行深入浅出 的阐述、视觉表达和引导 ，以及沉浸式的体验 ，让大众从多方面感受文物 的魅力 ，认同文化 的价值 ，不断提高审美能力 ，可以形成一个良好的非遗传承环境 ，吸引更多 的人去追寻和继承先人留下的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神 ，化古为今。

　　2022年岁末 ，上海博物馆建馆70周年庆之际，推出 的秘藏南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》特展 ，令观众惊艳 。因为古代丝织品非常脆弱 ，为降低其受损风险 ，此次展览时间仅为16天 。展厅空间主要分割成了四个区域 ：缂丝知识导览、沉浸式欣赏秘藏文物 、缂丝技法体验互动区和明清缂丝书画文物。尽管展厅空间不大 ，但在参观动线和内容设计上都作了精细的规划，并以过去几年来收集到 的公众普遍关心 的3个问题——“缂丝技法的来源”“缂丝发展的过程”“缂丝书画 的奥秘”作为展览 的切入点。

　　自从《国家宝藏》通过故事演绎的方式将《莲塘乳鸭图》推向公众的视野 ，上海博物馆这一馆藏秘宝便广为人知。人们对于缂丝从陌生到产生兴趣 ，并对世间极品朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》充满向往。2021年 ，上海博物馆举办 的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”通过3D动画的方式，将缂丝工艺从上机织造过程 、从明清缂丝书画文物局部精选出来的10种常用缂丝技法进行3D还原，清晰地展示了缂丝技艺的不同寻常之处 ，让人们一目了然 。解答了人们对于刺绣和缂丝之间模糊不清 的问题。

　　而这次《莲塘乳鸭图》特展在之前展览 的基础上，进一步从历史 、文化和工艺高度的三个方面，来阐述缂丝书画的惊艳绝技发展到极致的作品 是如何神技鬼工。若非亲眼所见，难以置信 。进而 ，解密独一无二的“朱缂”法的妙趣所在。深入分析这一技法之外 ，还展示了由当代缂丝非遗传承者放大3倍仿缂 的朱克柔作品 的4个局部，不仅让观众真切地感受到缂丝技法和缂丝魅力 ，也以一种实验传承模式来倡导传承者必须取法中上，才能摸索出大匠 、大师之路。

　　展厅中央设计了一个幽暗的观赏《莲塘乳鸭图》 的环境，这不仅是为了更好地保护文物 ，也在于这样 的观赏环境能让人与文物形成一种沉浸式的对话。仿佛跨越了岁月后的一次文化的遇见 、一个向卓越艺术的致敬、一份血脉相连的感动。让观众在朱克柔缂丝书画精彩绝伦的时空中 ，感受到中华文明的厚重与优雅 。缂是一种纺织工艺，沿着古老 的丝绸之路传入中原 ，有“缂丝”之名。南宋朱克柔融合院体画艺于缂丝技艺 ，以纤细的合色花线（合花线）作调色，以缂丝技法来摹画水墨笔意 ，晕色效果自然天成 ，精工细作 ，后世赞其名为“朱缂” 。此次展出的《莲塘乳鸭图》，为朱克柔所作的唯一巨幅传世珍品 ，全幅以彩色丝线缂织而成。

　　接着是缂丝技法体验互动区 ，不仅让一般观众获得了从不同角度看缂丝所获得 的不同 的色彩和效果 ，体验到了缂丝书画何以丝光流转 、光彩照人的艺术过程，还能让前来观展 的缂丝艺人从中悟得某些道理 、得到审美 的启迪，这对年轻一代传承人更具有启思 的意义。例如，3倍放大仿缂《莲塘乳鸭图》局部 的 ，是一位自小学习缂丝工艺 的苏州缂丝非遗传承人 ，她通过这一次对原作的研究 、揣摩 、仿制，获得了新 的领悟 ，改变了原来师傅教授给她 的一些技法与习惯，实现了自我突破和创新。

　　展览最后，人们看到两件明清传承的缂丝书画作品 ，通常都会感叹它们与《莲塘乳鸭图》之间 的差距之大 ，不少观众甚至觉得这两件是道具品 。这里也有着一份策展的深意，用实体文物来触发人们对缂丝书画传承的思考 ，尤其是其在当下 的艺术发展价值 。这形成了一种鲜明 的对照 ：两件明清缂丝书画也是留存下来的当时比较精良 的作品，能代表当时 的主流缂丝书画水平 ，但没有《莲塘乳鸭图》那么神采卓然，令人心神向往。原因何在 ？ 是缂丝书画在传承过程中遗失了什么吗 ？是明清缂丝书画创作受到商业化生产的影响，无论艺术性还是工艺精细方面都弱化了 ？还 是社会文化价值导向和艺术环境不同导致 的？这两件明清作品 的对比或者说映衬，让观众更直接地体验到艺术 的卓越 ，需要一种精神 的力量与社会的文化氛围来成就 。

　　快节奏 的现代生活中 ，人们对于更丰富、更具有精神力量和艺术魅力 的事物越来越心向往之。国家重视非物质文化遗产的重要性 ，然而作为非遗之一的缂丝工艺的价值并未能被人们普遍认识到。这项传统手工艺 ，目前遭遇着严峻的挑战 。根据辽宁省博物馆专家朴文英在苏州地区缂丝传承人群中十来年的跟踪调查 ，这项手工艺后继传人流失的问题甚是严重 。

　　博物馆 是“活化”文物 的重要一环，也 是“活化”文物背后的非物质文化价值的重要之地。通过文物研究、通过展览进行深入浅出 的阐述、视觉表达和引导，以及沉浸式的体验，让大众从多方面感受文物 的魅力，认同文化 的价值，不断提高审美能力 ，可以形成一个良好 的非遗传承环境，吸引更多的人去追寻和继承先人留下 的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神 ，化古为今。而博物馆的角色，正 是其中最为重要 的桥梁和引导者，为璀璨文明之光背书，为历代无声之艺代言。

　　（作者于颖系上海博物馆研究馆员）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）