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新媒体技术驱动文创发展******

　　新媒体技术既 是文化传播的新载体，也 是文创产业蓬勃发展的新引擎 ，将在传承中华文化和讲好中国故事上发挥越来越重要的作用

　　近年来 ，文创产业的规模和结构得到优化，越来越融入现代生活 ，焕发新活力。作为文创产业蓬勃发展的新引擎，新媒体技术极大激发了大众对文创 的兴趣 ，推动文创产品越来越流行。

　　新媒体技术已渗透到日常生活的方方面面，带动了地域文化 、非遗和传统戏曲等相关产业发展 。北京、山东 、厦门和成都等多地相继推动数字化文化产业园区建设。文化产业园区利用大数据 、人工智能 、5G 、VR等技术，让大众能够随时随地线上畅游园区 的同时，还能通过参与虚拟空间互动 ，深入了解博大精深 的中国历史文化 。这不仅为传承弘扬中华优秀传统文化提供了机会，更扩大了文化消费，为更好地实现社会效益和经济效益的双效统一创造了机会 。

　　新媒体技术 是文创产业蓬勃发展的新引擎。文创产业利用新媒体技术低门槛 、互动性强 的优势 ，加速自身迭代升级，实现社交媒体、动画 、短视频等多元化传播。例如，陕西历史博物馆等单位合作推出 的有声剧《国宝之灵》，在网络音频平台上的播放量突破千万次，让更多人了解馆藏瑰宝背后的故事。可以说 ，新媒体技术为文化创作提供了更便利的技术和平台支持 ，驱动了文创产业 的个性化发展，也进一步为文化传播增添了趣味性和科技感。

　　深厚的历史底蕴和丰硕的文化成果 ，是实现文创产业创意灵感落地的重要源泉。如何让新技术助力中国文创产业跨界发展？故宫文创 的蓬勃发展给出了答案 。目前，故宫拥有1万多种文创产品，有着中国体量最大 的文创IP。从宫廷娃娃系列、顶戴花翎伞帽和折扇等各种产品 ，到风靡各大社交平台的故宫表情包，再到以守护国宝真实历史事迹为内容的主题漫画《故宫回声》……跨界已成为文创潮流 的一种新形式 ，代表着人们一种新的文化共识与审美情趣的融合 。而视频、漫画与传统文化的碰撞 ，使文创兼具传统文化古韵和现代化审美情趣 ，唤醒年轻人用新的传播方式主动传播、挖掘并传承中华优秀传统文化之美 。

　　新媒体技术为文创产业的更新和转型提供了前所未有的机会 ，促进了中华优秀传统文化在更多地区 、更广人群中的传播 。新媒体技术既 是文化传播 的新载体 ，也是文创产业蓬勃发展 的新引擎。在不远的未来 ，基于新媒体技术的文创产业 ，必将在传承中华文化和讲好中国故事上发挥越来越重要的作用。

　　（作者 北京大学新媒体研究院 王煜茜）

刘江：豪华落尽见真淳******

　　【文艺人物志】

　　作者：王笑妃

　　他曾执导《媳妇 的美好时代》《老酒馆》《光荣与梦想》等众多脍炙人口 的经典影视作品；从家庭情感到谍战 、年代传奇 、重大革命历史题材，不断突破自我，持续“高产” ；他多次在重要奖项中斩获最佳导演奖 ，执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。如今，他对自己不断提出更高要求，真实性成为他 的首要追求 。

刘江 光明图片

　　走进导演刘江的办公室，一面格子墙上摆着 的各类最佳导演奖、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目。初见刘江 ，他那圆脸大耳、和善喜庆 的面相让人毫无距离感 ，几句寒暄后，采访也顺利展开。

　　最近刘江正在筹备谍战题材 的电视剧《临渊》 。“我希望将这部剧拍得更有质感 、更真实一些，为此我们要充分了解那个年代的背景 ，在剧中无限接近 、还原那个年代 。”刘江 的剧向来以现实主义创作手法见长 ，“五十知天命”后 ，他越发不能容忍拍摄中存在违背逻辑 的虚假和夸张 ，真实性被他放在审美第一位 。

　　“豪华落尽见真淳” ，古人以此评价：陶渊明的诗歌摒弃了浮华 的敷饰 ，便显露出真朴淳厚的本质。刘江导演的剧也如陶渊明 的诗歌一般 ，洗尽铅华 ，以真实为底色，以真情打动观众。他坦言“如果镜头语言华而不实，我会不好意思”。

　　刘江毕业于北京电影学院表演系 ，曾做过创作型歌手，但他总觉得用歌词表达心声有些乏力，如雾里看花，终隔一层 。1995年 ，刘江回湖南老家过年 ，电视里《北京人在纽约》中姜文饰演 的王起明在工厂开业前的一段独白 ，让他看得如痴如醉 。表演和剧作的魅力 、戏剧的张力让他激动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言朝夕相处的岁月。刘江意识到 ，歌词所能表达的只 是一个窄面 、一种情绪，而一个宏大的故事叙述更丰富 、更有厚度 ，能更畅快地表达自己对社会、人生 、人性的态度。如同在黑暗中航行 的船只突然看见灯塔 ，毕业后一度迷茫 的刘江从此有了锚定的方向，他打算当一名导演。他给父亲写了七页长信表决心：“儿子这次的决定是慎重而严肃的！成不成，我想不会回头了……”接下来就是长达四年 的闭关苦读 ，刘江远离人群，背对杂音和质疑 ，如饥似渴地汲取影视知识。

　　2003年 ，著名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》。此后，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇 的美好时代》《黎明之前》 ，一直到最近 的《老酒馆》《光荣与梦想》，刘江凭借着一部部家喻户晓的口碑佳作拿下飞天、金鹰、白玉兰三大国家级奖项 的最佳导演奖，成为电视剧界导演奖的“大满贯”得主 。

　　年轻时 ，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步 。50岁之后 ，他宁愿牺牲一些戏剧性 ，也要在剧作中“存真”。他认为艺术“虚” 的处理，必须建立在真实 的故事、真实的人物动机和行为、真实的场景设置等“实”的底色之上，就像诗人济慈所说 的“美即是真，真即 是美”，又像中国古典诗学所说 的“绝去形容，独标真素” ，不用夸饰，至真即至美 。

　　影视剧想接近真实，首先故事不能“悬浮”，人物的动机 、行为要符合生活逻辑和物理规律 。刘江会以真实性为尺，来质疑剧本 ，他总要追问一连串“为什么” 。编剧有时会从戏剧性角度设置人物的语言和行为 ，但刘江会根据生活逻辑进行推理，遇到推理不通的 ，就反复和编剧探讨修改，直到剧里 的人物都“讲人话、做人事”。

　　此外 ，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活 的情景 ，才能让观众有代入感，正像卡夫卡所说“越 是虚构的故事 ，细节处越要真实”。刘江坦言 ，自己和团队都 是“强迫症”，都爱“找茬”。“剧里呈现给观众 的只是冰山一角，背后 的细节比如主角住的房子 是哪年的，应该 是什么样 的质感？以主角 的收入和积蓄 ，能住上海哪条街哪一处 的房子 ？家具和人物 的性格 、审美是否匹配……都 是要考虑 的问题。”拍摄《温暖 的甜蜜 的》时 ，置景师下意识地想搭一个大房子，刘江立刻提出疑问 ：凭主角 的身份 ，哪有那么多钱买大房子 ？在刘江 的坚持下，换成了不便于架机器 的“小房间”，但为了真实性 ，刘江宁可牺牲拍摄的便利性。

　　为了剧作真实 的质感 ，往往要花更多时间精力和成本，所谓“大巧之朴” 。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆的原始森林场景 ，刘江带着团队找到牡丹江临近边境的一处地点 ，每天出工要开车一个半小时 ，再走半个多小时。因为树林太茂密，山林里下午三点光就暗了 ，只能每天天还没亮就扛着沉重 的摄影器材出发 ，和天“抢光”。这样“折腾”的故事在刘江 的摄制组里时常发生，“我宁愿成本高点，也要给观众这种真实 的代入感” 。

　　“能动人者 ，惟在真切”，真情才能动人，那么如何在影视剧中拍出真情？刘江采用“将心比心” 的方法 ，他本身是同理心很强 的人，也擅于观察生活，“我比较细致、敏感 ，容易被感动 ，疫情时看逆行者 的新闻就常‘以泪洗面’ 。”在《光荣与梦想》中，刘江就决定破除符号化 的烈士形象 ，拍出烈士们的“真情” 。剧中杨开慧在弥留之际 ，仿佛看到毛泽东向她走来，便 是刘江“将心比心” 的安排 。刘江母亲去世时 ，他没能赶回去，母亲在走之前却总和别人说“刘江回来了”。“因为她太思念我了才产生幻觉 ，人性 是相通 的，所以我想杨开慧在临终之前，可能也会有这样的思念。”电视剧播出之后 ，有很多烈士 的后代打电话给刘江 ，告诉他看到这一幕“哭得不行” 。

　　摒弃华而不实的镜头语言 ，拂去夸张甚至虚假的“戏剧性” ，用真心、真诚 ，认真地拍摄真实 、真情 的故事 ， 是刘江如今 的艺术追求 。他将继续以真为善，为观众带来更多“豪华落尽见真淳” 的佳作。

　　《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）