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东西问·中外对话 | 从《甄嬛传》看国剧为何火到海外 ？******
中新社北京6月3日电 题：从《甄嬛传》看国剧为何火到海外 ？
中新社记者 吴侃 门睿
近年来 ，国产剧“出海”呈现新趋势 ，不仅在数量上实现了从“零散”到“批量”，题材上也从古装剧“一枝独秀”到多元题材“全面开花”，国剧吸引越来越多的外国观众，掀起追剧热潮。
在众多“出海”影视作品中，《甄嬛传》可谓“神剧” ，开播十余年依然热度不减 。海内外网友拿出“放大镜”对剧集逐帧解读 ，“甄学家”们将时下种种热点与之进行天马行空的关联，相关话题频频登上热搜、不断引发热议。
《甄嬛传》剧照《甄嬛传》何以让海内外观众常看常新？国剧海外“圈粉”原因何在？国剧如何助推文化交流？就此，中新社“东西问·中外青年对话”邀请中国青年演员、《甄嬛传》主演蓝盈莹和泰国华裔青年 、南京大学博士韩冰展开对话。
蓝盈莹认为，随着中国日益走近世界舞台中央 ，海外对中国的关注度更高 ，通过影视剧 ，外国观众能更多地了解到中国社会的发展面貌和人民的生活状态。韩冰表示，中国影视剧有强大 的文化吸引力 ，激发了海外观众进一步学习中国文化的热情 。
对话实录摘编如下 ：
《甄嬛传》为何常看常新？
中新社记者 ：《甄嬛传》开播11年来 ，始终活跃在观众视野中 ，剧中“金句”也常被“翻新”成网络热门话题，这部剧受到观众认可 的原因何在？
蓝盈莹：作为主创人员 ，我非常高兴看到《甄嬛传》开播11年来一直得到观众的喜爱 。我认为《甄嬛传》热度不减最重要的原因是剧集制作精良 。每位演员都要经过几轮试戏才能拿到角色 ，并在角色创作过程中尽心尽力。导演 、摄影等每一位主创都精益求精，力求通过剧集展现中华传统文化。如剧中 的篦子 、手炉、螺子黛、点翠旗头等道具，及宫中 的礼仪典制等都参考了史实，尽量还原细节，做到有据可查，经得起观众用“放大镜”考量。
《甄嬛传》讲述了一个情节跌宕起伏、充满矛盾冲突和情感纠葛 的故事，也塑造了很多真实丰满 、有血有肉的人物形象 ，即便是一些小人物也有自己 的“金句”，值得反复品味。网友们常说“没有《甄嬛传》接不住的梗”，大家将剧中 的经典桥段或台词与时下 的社会 、生活、人文热点相结合 ，经过二次创作对剧情产生新 的理解，既契合又有趣 ，也赋予了剧集源源不断的生命力 ，让剧情 的解释力与时俱进。
《甄嬛传》剧照中新社记者 ：《甄嬛传》不仅在中国很火 ，也受到海外观众喜爱 。韩冰 是如何与《甄嬛传》结缘 的 ？《甄嬛传》在泰国受欢迎程度如何 ？
韩冰 ：我刚到中国留学时，导师建议我了解中国传统文化，并向我推荐了《甄嬛传》 ，看完全剧后我就成了“后宫迷”。《甄嬛传》 是为我打开中国文化大门的钥匙 ，此后我一直学习了解相关知识 ，阅读了很多介绍中国历史的书籍。
《甄嬛传》还原了一些历史场景，以大臣朝见皇帝的镜头为例，《甄嬛传》中这个场景并不是发生在太和殿，而是在乾清门外“御门听政” ，这才是符合历史的演绎。看这部剧会让我有重回历史现场、身临其境 的感觉，每一次重看都能发现不同 的细节，加深我对中国历史和中华传统文化的印象 。
在泰国有泰语配音的《甄嬛传》播出 ，也吸引了很多观众 ，形成了剧迷群体。11年前《甄嬛传》刚开播时，我在一家泰国网站上写关于中国清朝历史 的博客 ，点击量达到几百万，这在泰国 是很高 的数字。后来也有很多泰国博主介绍相关历史，中国古装剧在泰国越来越受欢迎。
国剧为何在海外受到欢迎 ？
中新社记者 ：前些年古装剧 是国剧“出海” 的主力军 ，近年悬疑类、都市类、现实类等题材收获了一大批海外观众 ，为什么这些国剧能在海外圈粉？
蓝盈莹 ：长期以来 ，中国古装剧在海外市场上很受欢迎 ，从《甄嬛传》《琅琊榜》到《长安十二时辰》，这些剧集有一个共同特点，就是对戏曲绘画、诗词典籍 、礼俗服饰、中华美食等中华文化元素均有涉及 ，深受海外观众喜爱 。
如今古装剧“独占鳌头” 的情况被打破，走出去 的国剧呈现出题材多元化特点 ，尤其 是现实题材的作品表现亮眼 ，比如《人世间》《山海情》等 ，这类现实题材作品聚焦社会发展、家庭关系、子女教育 、亲情爱情等海内外观众共同关注 的议题 ，很容易引起情感上的共鸣。过去在海外看国产剧 的大多是华侨华人观众 ，如今随着中国日益走近世界舞台中央，海外对中国关注度更高了，很多外国民众也会通过现实题材影视剧了解中国社会的发展面貌和人民的生活状态。
悬疑剧也是近两年在海外崭露头角的国产剧种 ，像《白夜追凶》《隐秘 的角落》《开端》等剧，凭借缜密 的思维、烧脑的剧情和出人意料 的反转收获了海内外多方好评。
中新社记者：国剧“出海”泰国 的情形如何，其被泰国观众接受的原因有哪些？
韩冰 ：一直以来中国影视剧在泰国都很受欢迎，泰国电视台不断引进各种中国影视剧 ，早期以古装剧为主，近些年中国的民国剧、甜宠剧 、悬疑剧等多种类型的影视剧都开始在泰国走红 。
影视作品“走出去”终归要依靠国家 的文化软实力。如果观众对某个国家或地区的文化有先行了解，那么就更容易接受这一文化背景下 的影视作品。以泰国为例，我认为泰国观众喜欢中国影视剧的原因在于两国文化上有相似性和共通性，泰国观众在收看中国影视作品时能够轻松地理解其中 的文化含义，如此一来作品 的好口碑就更容易传播开来。
图为2021年11月3日 ，云南昆明的一个文创产业园内，一个译制团队 的负责人在介绍已经译制出口 的影视剧。 中新社记者 李嘉娴 摄影视作品如何助推文化交流 ？
中新社记者 ：流行文化产品具有跨文化沟通 的潜力，影视作品作为大众喜闻乐见 的流行产品，其在促进中外文明交流、增进民心相通方面起到怎样的推动作用 ？
韩冰：相比于其他文化产品，影视剧较容易实现跨文化传播 ，能够推动中外文明交流 。观众通过影视剧可以身临其境地感受中国百姓 的生活 ，也能了解中国 的文化历史、风土人情 、民俗习惯、伦理道德、语言文化 、思维方式等。特别 是制作精良 、具有共通性的影视剧更容易被身处不同国家 、拥有不同文化背景的观众理解。
影视剧具有强大的文化吸引力 ，很多海外 的观众通过看剧对中国的历史文化产生兴趣，激发了他们进一步学习中国文化的热情。近年来随着移动互联网快速发展 ，很多中国影视剧在海外流媒体播出 ，流媒体的播出机制更灵活 ，内容更加多样化 ，这也使外国观众能以更便捷、个性的方式观看影视剧，了解中华文化。
中新社记者 ：中国影视剧出海应该如何挖掘中外价值观中交融的部分 ，让全球观众从中找到更多的共同语言 ？
蓝盈莹 ：国产影视剧在海外越来越受欢迎 ，但仍缺乏全球性的爆款剧集 ，爆款影视作品的出现并非偶然事件 ，还需以持续向海外传播高质量 的同类型作品作为基础。因此保持稳定 、高水准 的创作十分必要 。
国剧应当进一步在质量上精益求精，在剧本打磨 、画面质量 、人物造型、演员表演、后期制作等全流程提升制作水准。近年来中国影视行业分工更精细化，影视人才不断涌现 ，在新技术 的运用和智能制作方面也更成熟 ，国剧质量大幅提升，这是中国剧集“走出去” 的基础 。
真实 是现实题材电视剧 的重要元素，国剧需要立足现实发掘创作素材 ，讲述真实可感 的故事 ，才能突破不同 的文化语境获得共鸣。中外观众的价值观不尽相同，但情感上 是共通 的，成功“走出去” 的国剧还需要透过熟悉 的生活场景传递人类共同 的情感，才能够与海外观众心意相通。(完)
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强、高启盛 、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》，再往前 是2009年的《潜伏》。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？ 创作思路 的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区” 。 该剧让人耳目一新，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙 、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。 《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素…… 这样的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众，也 是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。 人物塑造 的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物 的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情是爽的，更是写实 的。 另外 ，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感 ，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。 事实证明，人物永远是第一位的。人物立住了，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不 是天生 的，更重要的 是选择 。 总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。 演员标准 的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑 要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑 ，角色才能 是立体的而不 是说台词 的工具。 导演徐纪周找的演员 ，都是有生活阅历 的 。他的要求是，“千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿 ，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手 ，就 是他观察的收获 。 好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。 不可否认，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还 是每一个或大或小的配角 ，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味的 是 ，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。 这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真的和角色匹配，以及他的演技 是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品 的流量密码 。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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