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【国际漫评】“抢朋友 的钱最舒服！”******

　　美国的《通胀削减法案》因其损人利己 的属性自去年出台之后便不断遭到盟友抨击 。法案今年1月1日开始生效后 ，抨击声再起 。欧盟外交与安全政策高级代表博雷利发文批评 ，“此类行动在我们 的贸易关系中惩罚了欧洲生产商”。

　　监制｜张霁苍

　　制片人｜蒋丽丽

　　主编｜刘沐晨

　　策划｜蒋山 伍大洲（实习生）

　　绘制｜曹珍

　　出品｜国际在线 中国互联网发展基金会

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》 的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷 、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民 的名义》 ，再往前 是2009年的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年 、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服、戴墨镜、梳背头 的黑老大 ；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换，都有翔实、充分 的前因后果，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情 、友情 、爱情 的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情 是爽 的 ，更是写实 的 。

　　另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突 ，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折的正直与信念 ；借一众骨血丰满 的人物 ，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生 的 ，更重要的是选择 。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑 ，角色才能是立体 的而不是说台词的工具 。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都是有生活阅历的。他 的要求是，“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演 ，一演就完了”，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手，就是他观察的收获。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还 是每一个或大或小 的配角 ，演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味 的是，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真 的和角色匹配 ，以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件 的演员阵容，才能获得作品的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）