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刘江：豪华落尽见真淳******
【文艺人物志】
作者：王笑妃
他曾执导《媳妇 的美好时代》《老酒馆》《光荣与梦想》等众多脍炙人口 的经典影视作品；从家庭情感到谍战 、年代传奇、重大革命历史题材，不断突破自我，持续“高产”；他多次在重要奖项中斩获最佳导演奖，执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖 。如今，他对自己不断提出更高要求 ，真实性成为他的首要追求。
刘江 光明图片
走进导演刘江 的办公室，一面格子墙上摆着 的各类最佳导演奖 、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目 。初见刘江 ，他那圆脸大耳、和善喜庆的面相让人毫无距离感 ，几句寒暄后 ，采访也顺利展开。
最近刘江正在筹备谍战题材的电视剧《临渊》 。“我希望将这部剧拍得更有质感、更真实一些 ，为此我们要充分了解那个年代 的背景 ，在剧中无限接近、还原那个年代 。”刘江 的剧向来以现实主义创作手法见长 ，“五十知天命”后 ，他越发不能容忍拍摄中存在违背逻辑的虚假和夸张 ，真实性被他放在审美第一位。
“豪华落尽见真淳” ，古人以此评价：陶渊明 的诗歌摒弃了浮华 的敷饰 ，便显露出真朴淳厚的本质。刘江导演 的剧也如陶渊明的诗歌一般，洗尽铅华，以真实为底色，以真情打动观众。他坦言“如果镜头语言华而不实 ，我会不好意思” 。
刘江毕业于北京电影学院表演系，曾做过创作型歌手 ，但他总觉得用歌词表达心声有些乏力 ，如雾里看花，终隔一层。1995年 ，刘江回湖南老家过年，电视里《北京人在纽约》中姜文饰演的王起明在工厂开业前 的一段独白，让他看得如痴如醉。表演和剧作的魅力 、戏剧的张力让他激动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言朝夕相处 的岁月 。刘江意识到，歌词所能表达的只是一个窄面、一种情绪，而一个宏大的故事叙述更丰富 、更有厚度，能更畅快地表达自己对社会、人生、人性的态度。如同在黑暗中航行的船只突然看见灯塔 ，毕业后一度迷茫的刘江从此有了锚定 的方向 ，他打算当一名导演 。他给父亲写了七页长信表决心 ：“儿子这次的决定 是慎重而严肃 的 ！成不成，我想不会回头了……”接下来就 是长达四年的闭关苦读，刘江远离人群，背对杂音和质疑，如饥似渴地汲取影视知识 。
2003年，著名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》。此后，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇 的美好时代》《黎明之前》，一直到最近 的《老酒馆》《光荣与梦想》，刘江凭借着一部部家喻户晓的口碑佳作拿下飞天、金鹰 、白玉兰三大国家级奖项的最佳导演奖，成为电视剧界导演奖 的“大满贯”得主。
年轻时 ，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步 。50岁之后，他宁愿牺牲一些戏剧性 ，也要在剧作中“存真”。他认为艺术“虚”的处理，必须建立在真实的故事、真实 的人物动机和行为、真实的场景设置等“实” 的底色之上，就像诗人济慈所说的“美即是真，真即是美” ，又像中国古典诗学所说 的“绝去形容 ，独标真素”，不用夸饰 ，至真即至美。
影视剧想接近真实 ，首先故事不能“悬浮”，人物 的动机、行为要符合生活逻辑和物理规律 。刘江会以真实性为尺 ，来质疑剧本，他总要追问一连串“为什么” 。编剧有时会从戏剧性角度设置人物的语言和行为，但刘江会根据生活逻辑进行推理 ，遇到推理不通 的 ，就反复和编剧探讨修改 ，直到剧里 的人物都“讲人话 、做人事” 。
此外，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活的情景 ，才能让观众有代入感 ，正像卡夫卡所说“越是虚构的故事，细节处越要真实” 。刘江坦言，自己和团队都 是“强迫症” ，都爱“找茬” 。“剧里呈现给观众 的只 是冰山一角 ，背后的细节比如主角住的房子 是哪年的 ，应该 是什么样 的质感 ？以主角 的收入和积蓄 ，能住上海哪条街哪一处 的房子 ？家具和人物 的性格、审美是否匹配……都 是要考虑的问题 。”拍摄《温暖 的甜蜜的》时 ，置景师下意识地想搭一个大房子，刘江立刻提出疑问：凭主角的身份，哪有那么多钱买大房子 ？在刘江的坚持下，换成了不便于架机器的“小房间”，但为了真实性，刘江宁可牺牲拍摄的便利性。
为了剧作真实 的质感 ，往往要花更多时间精力和成本，所谓“大巧之朴” 。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆 的原始森林场景 ，刘江带着团队找到牡丹江临近边境的一处地点 ，每天出工要开车一个半小时，再走半个多小时。因为树林太茂密 ，山林里下午三点光就暗了，只能每天天还没亮就扛着沉重 的摄影器材出发 ，和天“抢光” 。这样“折腾”的故事在刘江 的摄制组里时常发生，“我宁愿成本高点 ，也要给观众这种真实 的代入感”。
“能动人者 ，惟在真切”，真情才能动人，那么如何在影视剧中拍出真情 ？刘江采用“将心比心” 的方法 ，他本身是同理心很强 的人，也擅于观察生活 ，“我比较细致 、敏感，容易被感动 ，疫情时看逆行者的新闻就常‘以泪洗面’ 。”在《光荣与梦想》中，刘江就决定破除符号化 的烈士形象 ，拍出烈士们的“真情” 。剧中杨开慧在弥留之际 ，仿佛看到毛泽东向她走来，便 是刘江“将心比心” 的安排。刘江母亲去世时 ，他没能赶回去，母亲在走之前却总和别人说“刘江回来了” 。“因为她太思念我了才产生幻觉 ，人性 是相通 的，所以我想杨开慧在临终之前 ，可能也会有这样 的思念 。”电视剧播出之后 ，有很多烈士的后代打电话给刘江，告诉他看到这一幕“哭得不行” 。
摒弃华而不实 的镜头语言，拂去夸张甚至虚假 的“戏剧性” ，用真心 、真诚 ，认真地拍摄真实、真情 的故事 ，是刘江如今 的艺术追求。他将继续以真为善 ，为观众带来更多“豪华落尽见真淳” 的佳作。
《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）
独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声******
中新社香港1月31日电 题：独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声
中新社记者 刘大炜
书法 是中华文化特有 的艺术表现形式，挥毫泼墨 、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味 。没有先进印刷术 的年代，为保留书法家真迹，“双钩廓填”的书法形式应运而生 ，并演变为一种书法学习方法。在位于香港龙尾村的家中，香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者的采访。
香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者的采访 。他表示，希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣 ，传承中国传统文化。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝 ，盛于唐宋，是一种用单线直接写出某种书体的空心字 。张保声告诉记者 ，南朝时没有印刷技术 ，为了能使名家书法作品得以流传，书法家就按作品原样勾勒出空心字，然后再填墨，让观者得到近似真迹 的作品，如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹。
出生于“古建筑之乡”广东汕尾 的张保声，受身为石刻 、微型山水盆雕民间艺人的外祖父，以及从事古建筑 、擅丹青的祖父影响 ，浸润在传统文化氛围中，从小就喜欢涂鸦。初次接触“双钩”书法 ， 是受其外祖父 的熏陶 。“因我小时候顽皮淘气，只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励 。”
张保声说 ，之所以喜欢“双钩”书法，还有一个原因 是其“书写方便 ，可就地取材” 。无论树枝抑或随便一支笔，都可写出任意大小 的“双钩”字 。经过对大家名帖年复一年的临摹 ，张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法，形成了自己独特的书法风格 。
常言道“见字如晤” 。张保声笔下 的字 ，时而飘逸而出，时而劲风斗转，时而连绵不断 。不论任何字体 ，他都熟稔于心 ，顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上，用独特手法呈现汉字的美感。
1979年 ，张保声移居香港 ，从事建筑行业工作 。虽然工作繁忙 ，他仍未放弃对“双钩”书法的热爱 。经多年孜孜不倦 的研习，张保声在保留“双钩”书法艺术美感的基础上 ，融各家之所长，不断推陈出新。
在张保声看来 ，要传承作为国粹 的书法艺术 ，最好 的方式是在传续中创新 。如今，他的“双钩”书法不仅从最初 的整体“双钩”演变出了叠字“双钩” 、汉字合体“双钩” ，还吸收中国山水画 的独特韵味，将书与画结合，创造出“字中有画”的“双钩”书法。
在港生活多年后，张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟 ，更深谙香港中外文化艺术交流中心 的新定位 。近些年 ，张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术 ，还远赴重洋到美国 、东南亚等地设展 ，以期让更多人了解“双钩”书法、了解中国文化 。每次展览 ，他的艺术作品都会令观众倍感震撼。
作为“双钩”书法技艺的传承人 ，张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣。他对记者说 ：“最近几年 ，我也参加了一些‘非遗进校园’的项目 ，向香港 的青少年学生普及‘双钩’书法等 ，希望把更多知识传播给下一代，让他们好好认识中国 的国粹、了解老祖宗传下来的东西 。”(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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