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年味氛围感拉满 北京密云2023年春节景观布置进行中******
新华网北京1月9日电（夏子麟王胜男）“这根线穿过去 ，连接上前面 的那个灯。”在北京市密云区鼓楼西大街的人行步道处，张师傅正和工友们进行春节景观灯 的安装工作 。张师傅介绍：“这里 是密云区春节景观布置的重要节点 ，施工方方面面要保障质量，保障安全 。”
北京市密云区施工人员正在进行2023年春节景观布置（密云区供图）
和张师傅一样的施工人员共75名，他们在做好前期材料筹备的基础上，分别对密云区鼓楼东西大街 、鼓楼南北大街 、滨河路 、街心公园 ，净水瓶 、天女散花雕塑等节点进行框架及灯饰安装 、景观灯接电等工作 。
据介绍 ，密云城区春节景观布置工作已于2022年12月30日全面启动，景观布置设计围绕“一横两纵，十三节点” ，从密云 的“自然和山水、科技和产业 、民俗和传统、历史和人文、国潮和时尚”五个方面进行布置。
同时 ，春节景观布置工作吸收往年经验，利用旧有设备和管线 ，在旧有基础上推陈出新 。同时在民俗传统基础上融入时代特色 、人文产业和现代时尚等元素 ，给广大群众带来一个祥和 、热闹、愉悦 的新春佳节 。
北京市密云区2023年春节景观正在进行布置安装工作（密云区供图）
目前 ，密云区春节景观布置工作已完成75% ，余下工程正有条不紊地进行 ，整体工程将于1月14日前完成 ，小年夜正式亮灯。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往 ，也记录下两国友好交流 、文明互鉴的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格，为中国动画 的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海？这些作品是怎么创作出来的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ，是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学的思考 。不论 是从表演 的细腻程度 、剧情结构 ，抑或是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间 的考验 ，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面的思考。
资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？
中新社记者：作为中日动画 的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提的是 ，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。
20世纪80年代，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品是几代人的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司 ：动画 是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展 。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此 ，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中 的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮 ，也可能是一个角色 ，这就 是动画超越语言的魅力。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色 是吸引消费者 、保证商业利润 的关键。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品 ？
陈龑 ：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子 ，观众为优质动画买单 ，投资者 的资金得以回收 ，于 是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间、金钱 ，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看 ，创作依然 是动画市场的核心 ，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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