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闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品 。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先 ，记者走进一个面积超300平方米 的大厅。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅 ，也曾 是开展培训的“教室” 。四周桌子上，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序 。看着这些画作 ，这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲 。

　　走近一幅画作细看，宽近1米 ，高足1米有余，画面 是雪山 ，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列 ，贡献各自的色彩，绘就了一幅高原特有的日照金山景色 。据何肃先介绍 ，这 是这期新参加培训班的画师创作的。

　　参加培训 的唐卡漆画画师，大多 是昌都从事唐卡创作中的年轻一代。在福建省援藏工作队的积极推动下，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中 。

　　从一个人开始 的绘画之路

　　唐卡，指用彩缎装裱而成 的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色 ；福建漆画 ，则是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队的努力下，它们融合产生了新 的艺术形式——唐卡漆画 。

　　7岁开始学习传统唐卡 ，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人”。出身唐卡世家 ，仁青郎加从小就在父辈绘制的唐卡下牙牙学语 ；长大后 ，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。

　　2018年，在昌都市文化局的委派下，仁青郎加来到厦门 ，参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久 ，他依旧记得自己第一次看见漆画的心情 。那时 ，他的内心如触电般闪过一个念头：“这些东西如果拿来画唐卡 ，会是怎样？”

　　“出生地”相距千里，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍 ，从颜色来说 ，唐卡用的 是牛骨熬 的胶，而漆画用 的 是漆树 的汁液，唐卡偏亚光 ，漆画更明亮 ；在绘画语言上 ，唐卡主要采用渲染、叠加的手法，而漆画则侧重研磨 、黏贴 、镶嵌等技法。

　　然而 ，不同之间孕育共通 ，差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍，漆画的技法，会让唐卡在画面 的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富 的展现，借用漆 的元素 ，唐卡材质变得更高级 ，表现也更精美 。

　　福建美术馆馆长邱志军认为，唐卡漆画的出现不 是简单 的“跨界”或 是工艺创新 ，而 是一种当代美学 的主动选择，它打开了艺术样式的另一扇门。

　　尝试并不容易。漆画的创作材料是天然大漆，过敏 是漆画初学者需要面临的巨大挑战。第一次用漆画的手法创作唐卡 ，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏，他的双手肿得无法弯曲，脸也肿得通红。但他都咬牙坚持了下来 ，最终克服了过敏反应 ，创作出自己 的第一幅唐卡漆画作品。

　　获得更多人 的认同与肯定

　　在福建学习 的过程中，仁青郎加又完成了自己的第二幅作品。“第一次创作唐卡漆画 ，画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画的融合更加成熟，我觉得可以拿出去给更多人看看了。”仁青郎加说 。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出 。展会现场 ，四周人来人往 ，仁青郎加焦急地等待着。不一会儿 ，一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍 ，他问仁青朗加 ：“这画出售吗？什么价格？”买下画作后 ，他还专门留下了仁青郎加的联系方式 ，希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画。

　　“看来 ，这项创新不但有人欣赏，还有一定 的市场，这或许 是我可以探索 的方向 。”仁青郎加想。带着自己在福建创作的作品回到家乡，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己的想法。

　　作为国家级非遗传承人，仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作 ，他对这种新手法大为赞叹，对孙子的尝试也表达了支持 。但不 是所有人都认可仁青郎加的创作。一些唐卡画师表示不理解 ：“传统唐卡不好吗 ？为什么非要搞唐卡漆画 ？”

　　“创新手法，是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年的唐卡 ，可以有更多新门类 ，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可，有人怀疑 。仁青郎加知道，得自己先干起来，“用成绩说话” 。

　　最大 的支持来自漆画的故乡福建 。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画 ，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作 。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作的要求，福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅 、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团”，将福建省文化和旅游厅实施的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都 ，培养唐卡漆画画师。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年 ，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教。学员白马次仁让他印象深刻：在实践环节，白马次仁选择了相对复杂的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制 。一天晚上两点多 ，仁青郎加发现教室 的灯仍然亮着，他过去一看，原来是白马次仁在专注创作。最终 ，白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作 。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前的观众 ，白马次仁笑容满面。

　　作为培训班教师的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画的出现 ， 是在西藏播撒了漆画的种子，不久将会生根发芽。”

　　开办培训班 ，就是最直接 的播种方式——近3年来，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班，越来越多人开始投身唐卡漆画创作。

　　如今，仁青郎加手机里有一个几百人 的微信群 ，里面都 是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师。昌都市各县的画师们在这里咨询问题 、分享作品 、交换订单，每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会 ，以体系化 的方式推动唐卡漆画发展 ，让更多人参与进来 。”仁青郎加说。

　　福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍 ，下一步 ，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持、个人主动投资等方式 ，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才 ，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师，创作出更多精品画作 。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为 ，福建作为漆艺大省 ，有着国内最为活跃的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展的唐卡漆画技艺培训，既是技术输出和文化帮扶，也 是一次互惠 的文化交流。

　　闽藏协奏山海歌 ，唐卡漆画相映红。历史上 ，民族之间 的文化交流 ，共同铸就了开放包容灿烂的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年 的“跨界碰撞” ，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式 。大漆的温润 、包容 ，与唐卡的圣洁 、庄严，艺术性地融合在一幅幅作品中，就如同民族之间感情 的深度融合 。

　　雪域高原 的唐卡和大海之畔 的漆画相互激扬，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融 的生动实践。“这是艺术与文明的融合 ，更 是民族之间 的交往交流交融。唐卡漆画从产生到壮大，凝聚着一批又一批福建援藏干部的共同力量 ，它 是民族 的交融，也是传承 的创新。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画 的融合，提升扩大了销路 ，改变了生活方式，为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说。（袁泉 徐驭尧）

赴一场工美与非遗 的盛宴******

　　展品《大吉图》（皮影）

　　薛宏权

　　中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆供图

　　明亮宽敞的中国工艺美术馆 、中国非物质文化遗产馆大厅中 ，一棵高大 的不锈钢“树”引得不少观众驻足观看 。艺术家刘恒甫的雕塑《中华福树》线条流畅简约，将中国传统绘画中树的造型立体化、当代化。这棵枝干互联 、硕果累累的中华福树，展现着顶天立地、生生不息 的精神 ，寓意向心向上 、繁荣昌盛 ，是“人类命运共同体”的美好诠释。

　　1月1日起 ，中国工艺美术馆 、中国非物质文化遗产馆恢复开放。同时，四场新展览“祭如在——中国艺术研究院藏明清祖容像展” 、“松纳柴器——景德镇陶瓷柴窑烧造技艺展” 、“影戏人间：陕西非遗皮影展” 、“天地人文——刘恒甫公共艺术展”也同步与观众见面 。

　　祭祖是中华民族源远流长 、丰富深厚的传统，孝老爱亲 、慎终追远 、敬宗睦族更是自古传承的家族美德。祖容像作为祭祖文化 的象征物，是维系家族情感的物质载体，承载着丰富 的历史与人文内涵 ；同时，因在绘制时注重如实反映祖先样貌及所穿服饰 ，祖容像也 是中国人物绘画 的集大成者 。

　　本次“祭如在——中国艺术研究院藏明清祖容像展”中展出的中国艺术研究院明清祖容像藏品 ，数量可观 、质量上乘，绝大多数藏品为首次展示。其中最引人注目 的是一套较为完整的“多罗顺承郡王家族祖容像”，自第七世多罗顺承忠郡王诺罗布至十二世多罗顺承简郡王伦柱共六代郡王、五代王妃 ，共计11幅作品。不仅可以帮助我们了解清代王府祭祖规制 ，也可通过作品的不同绘制风格了解清代北方祖容像绘制技法和样式的演变 。

　　景德镇的千年窑火 ，烧出了中国陶瓷 的灿烂 、照亮了世界陶瓷大道。千百年来，窑炉营造和烧造技艺赓续精华 、创新不辍 。在当代 ，景德镇 的陶瓷工匠通过对窑炉不断研究、探索、改进、试烧，形成了名为“松纳柴器”的艺术柴窑。这种窑炉既能复烧各历史时期 的景德镇陶瓷作品 ，也能充分满足当代各种陶瓷艺术 的烧制条件，可以生动展现“入窑一色出窑万彩” 的神奇魅力 。

　　“松纳柴器——景德镇陶瓷柴窑烧造技艺展”中呈现的百余件作品 ，由几十位中国工艺美术大师、国家级非遗传承人 、中国陶瓷艺术大师 、教授 、省级工艺美术大师等创作 ，使用“松纳柴器”窑炉烧制而成，展示了当代艺术陶瓷和柴窑的历史内涵和时代价值 。

　　2011年11月27日，联合国教科文组织宣布 ，中国皮影戏列入《人类非物质文化遗产代表作名录》 。有着“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”美誉 的皮影戏历经千年承传流变 ， 是中华优秀传统文化 的重要组成部分 。中国皮影戏集美术造型、文学剧本 、音乐唱腔、表演技艺于一体 ，有着较为完整 的艺术体系、鲜明 的民族特色和高度的美学成就，反映着中国人特有 的审美观念、思想情感和精神追求。

　　陕西是中国皮影戏的发祥地之一 。陕西皮影戏影响几乎遍及陕北、陕南及关中各地，深受当地民众喜爱 ，是近代陕西多种地方戏曲的前身。皮影雕工至臻精美，镂空与留实巧妙搭配 ，造型优美生动 、有韵有势 、繁简得宜、虚实相生 ，极富特色；唱腔类型多样，碗碗腔细腻婉转 、阿宫腔清悠秀婉、弦板腔明快清脆 、老腔刚直高亢 ，影响广泛深远 。本次“影戏人间 ：陕西非遗皮影展” 是“中华瑰宝”系列展览 的又一次全新呈现 ，共展出陕西非遗皮影相关展品约200件 。（黄敬惟）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）