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刘跃进 的谦和与《从师记》的严苛——写在“《从师记》暨新时代学者散文研讨会”前******

　　顾友泽

　　刘跃进先生的新作《从师记》出版 ，拜读之后 ，收获颇丰 。《从师记》是一部散文集 ，主要记载先生 的求学经历以及与此相关 的人与事。虽然 是以自己 的个人经历为线索 ，然而内容却异常厚重 ，这是因为作者早年生活的“那个时代 ，激情澎湃 ，如同我的名字 ，一直在‘跃进’中”，在介绍自己的求学经历时 ，不可避免地反映那个波谲云诡亦且波澜壮阔 的时代。而且，作者转益多师 ，其所师从或交往者大多为学界名流 ，本身就有很多为人关注的事迹。如此种种，决定了该书的内容必然不同凡响 ，精彩纷呈而浑厚淳雅。

　　虽然作者并不刻意抒情，甚至在情感表达上非常地节制，但这部《从师记》还 是给读者带来了很多 的感动与感慨，比如作者因母亲的提醒而失去了也许会产生美好爱情的机会而心情复杂就令人唏嘘 ，作者对自己早年学业先天不足而导致不得不放弃作家梦想 的描述同样引起很多同龄人的共鸣 ，至于其在艰难环境中备战高考时表现出的坚韧不拔 的意志更 是令人感动。然而 ，最令我感动 的是作者对学术尊严的维护与学者交往之间 的温情 。

　　作者对学术与学者的尊严非常看重 。他在《斯人已逝，德音未远》中谈到自己作为大三的学生看到傅璇琮先生的《唐代诗人丛考》时 的感受：“我并不能完全读懂 ，但可以读出学术 的厚重与学者 的尊严 ，那 是我向往 的境界。”而作者自己到扬州大学讲学后 ，也同样得到了这样的赞誉 ，王小盾先生在给作者的信中写道 ：“中国古代文学研究 的深厚博大 ，其尊严及其生机，都由你谦和地表达出来 。” （《求其友声三十年》）

　　正 是出于对学术尊严的维护，面对良莠不齐的学术界 ，作者忍不住对当前学术弊端提出严苛批评，其在《裴斐先生的傲骨与逸情》中指出当前学界存在消解经典 ，或者躲避经典 ，同时：

　　在方法上 ，因循守旧 ，为论文而论文 ，为学位而学位 ，缺乏学术个性 ，更缺乏活的灵魂。在态度上，仰慕洋人，唯洋人马首 是瞻，洋腔洋调。在结果上 ，书 是越来越多，垃圾也越来越多。

　　又在《从师记》中说 ：

　　现在有些专著 ，往往连概论都不如，只 是依据既有 的知识，预想一个题目，然后利用现代手段收集相关资料，拼凑成书。这样的成果 ，或许能给作者带来一定好处，对学术界来讲，几乎没有借鉴意义 。

　　作者平时与人交往温文尔雅，几乎未曾见其动怒 ，但是对学术界 的不良风气，却还 是直言其弊，体现出维护学术尊严 的高度责任感 。

　　那么，如何维护学术 的尊严呢？作者通过介绍自己所崇敬的师长，具体而形象地给出了答案。

　　首先，维护学术尊严就要尊重学术本身。作者认为，学术本身是厚重的、博大的，无论是谁都无法全部把握 ，因而面对学术 ，始终要保持着谦卑之心 。其在《好诗不过近人情》中谈到自己在杭州大学学习的体验：

　　这些课程，内容浩繁 ，一时难以消化 ，但是它却向我打开了一扇窗，可以真正感受到世间学问的博大浩繁 。

　　在《从师记》中又写道：“大千世界 ，图书无限。一个人终其一生，也读不了多少书 。”一个人取得的成就，面对既广且深 的学术殿堂，何其渺小 。故作者引用罗宗强先生的话说 ：“现在很多教授还不明白山外有山 的道理 ，以为自己写了几本书就是专家 。”学术研究如果局限在自己的小天地中，故步自封，结果必然是一叶障目 ，不见泰山。作者又引用姜亮夫先生的话：“登高望远 ，你才会知道世间学问的博大 ，自己的渺小 ，没有任何理由骄傲 。”（《记忆中 的水木清华》）面对学术，学者理想的状态应该像傅璇琮等先生那样“学问既深，义气自平。”作者赞美这样的状态 ，亦追随前辈 的风范。

　　基于这样 的认识，作者认为 ，做学术研究最重要 的 是有学术品格。在这本书中 ，作者对师长们严谨的学术态度 、扎实的文献基础 、恢宏 的视野、高度的文化责任感 、坚强 的毅力等不厌其烦介绍。介绍姜亮夫先生，写其临终前对学生的“最后最高要求”，令人感佩不已 。记录叶嘉莹先生之论：“如果说实践是检验真理的唯一标准，那么真诚则 是追求真理的重要途径 。做人做事要真诚 ，学习钻研要真诚。真诚是做人 的重要标准，古代这样，今天也是这样 。”彰显出叶先生修辞立诚 的风范 。而记叙罗宗强先生指导作者写作学年论文 的详细经历 ，则让我们看到罗先生一丝不苟 、严谨到近于苛刻 的程度 的形象 ，而罗先生 的学术品格也呈现在我们眼前。尤为令人感动的是，作者专门为既没有显赫 的家世与名声 ，也没有令人瞩目 的成就 的社科院文学所图书馆主任汪蔚林先生作传 ，表彰其甘于奉献、勤勤恳恳，以专业 的精神服务文学所的学者 的事迹 。在作者的眼中 ，学术分工并无高下之别，敬业 的精神都值得人尊重。

　　其次，维护学术的尊严就要求学术研究本身不俗。作者在《记忆中 的水木清华》中特意援引王国维 的话 ：“大抵学问常不悬目的而自生目的 ，有大志者未必成功，而慢慢努力者反而有意外之收获。”作者阐释说：

　　王国维先生就是想告诉学生，做任何事情都不要有太强 的功利性和目的性。正如陈寅恪先生所说：

　　“士之读书治学 ，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬 。”

　　又在《从师记》中引用钱穆的话：

　　我生平做学问 ，可说最不敢爱时髦或出风头，不敢仰慕追随时代潮流，只是己性所近，从其所好而已……世局有变，时代亦在变 ，三年五年，十年八年 ，天地变，时髦 的亦就不时髦了 。所以不学时髦 的人 ，可不求一时群众所谓的成功，但在他一己亦无所谓失败 。

　　作者高度认可这些说法 ，并且身体力行，其学术研究，不务空言 ，言必有得 ，往往能够从文献 的细枝末节中发现历史的某些真相。而其对当下学子攻读博士学位 的目 的，也提出自己的看法：

　　通过三年的专业学习，我们 的学生真正了解到中国文化的博大精深，无论从事什么工作 ，都会有益处 。开卷有益 ，没有白费的工夫。重要 的是要阅读，要有积累，不能有太强 的功利目 的。

　　学术不仅不是追求世俗利益 的工具，甚至学术本身并不带有目 的 ，是无用之用 。

　　再次 ，维护学术的尊严要求学术研究者能够做融通 的学问。钱穆在《中国文化与中国文学》中说 ：“欲求了解某一民族之文学特性 ，必于其文化之全体系中求之。”学术如果格局太小 ，很容易造成盲人摸象的局限。只有将局部放到整体中考察 ，才能真正发现局部的特征与意义。作者接受众多名师 的亲炙，提出学术不能流于琐碎饤饾，支离破碎 。其认为学术研究中的文学研究应该遵循刘知几《史通》中提出 的才 、学 、识三者并存的原则 ，并阐释说 ：“才就是艺术感受 ，学就 是文献基础 ，而识则是理论素养 。”而当下有些研究 ，“仅就某一点而言，似乎有一得之见 ，但 是，倘若通盘考察 ，就不 是那么回事了” 。（《好诗不过近人情》）这样的研究，是不足为观 的 。相反 ，作者赞同这样 的研究：“也许他们所研究的对象可能 是一个很小的题目，但 是在这课题 的背后，你却感受到坚实厚重 的学术支撑 。”（《好诗不过近人情》）这些观点 ，正 是师长们对作者耳提面命 的结果 。罗宗强先生教导说：“工夫要扎实 ，但不要钻牛角尖……思想还 是开阔些好 。”（《从师记》）姜亮夫先生在古籍整理专业研究生培养方案中说：“不要培养电线杆子式 的专家，而 是粗通中国文化的学人。”（《从师记》）在“最后最高要求”中提出：“培养自己‘普照’整个专业与中国全部文化史 的能力”“不做支离破碎 的学问。”（《记忆中的水木清华》）曹道衡先生起草 的《先秦两汉文学博士生培养计划》提出：“应强调史料和作品本身 ，坚决反对空谈 、人云亦云及发奇谈怪论 。”（《从师记》）作者就硕士论文求教于魏隐儒先生，得到 的答复 是不赞成写空洞的诗文评类 的文章 。傅璇琮先生提出 ：

　　学术著作，包括社会科学与自然科学 ，应该似一级一级的楼梯 ，要扎实，便于扶着向上，使人能“更上一层楼”，以便“欲穷千里目”，而绝不能 是用花纸包扎的虚阶，看起来颇能目迷五色，但一踏上，就会使人跌下 ，害人不浅。（《斯人已逝，德音未远》）

　　受到众前辈 的影响 ，作者也特别重视学术中研究资料的编纂，也多次介绍前辈学人在这方面的贡献 ，又现身说法，启人深思。

　　学术之外 ，《从师记》这部书带给我 的感动，是作者与众师长之间 的情感 。毫无疑问，作者对书中所介绍 的师长怀有深深 的感激 ，在《引言》中 ，作者写道 ：

　　在我过去四十多年 的求学经历中，老师们 的影响既广且深……我很景仰他们 ，也很感念他们 ，很希望有更多机会将这种感念之情表而彰之。

　　将众多师长的人格风范与学术成就记录下来本身就 是情感 的表达。而且，读者很容易发现 ，作者在很多篇章中都使用“感念”“感佩”这样的字眼，看得出作者 是一位很容易动情的人 。他在昆明偶遇魏隐儒先生时，表现得“喜出望外”（《“小室无忧”》） ，对于王继权先生 的帮助 ，作者心存感激，“小子何德何能，竟能得到王老师常年 的垂青 ，实属不易 。”（《来谕惓惓 ，亲如促叙》）然而 ，我们又很容易注意到，作者在表达情感时却并不热烈 ，而是点到即止。

　　同样 的情况 ，也发生在众师长的表现中 。姜亮夫先生对清华大学及清华导师有深厚的感情 ，因为作者来自于清华，特意将其召至家中长谈 。姜亮夫先生深情回忆在清华 的学习与生活，言语中充满无限怀念与感激 ，“姜老经常感叹说自己曾在多所大学任教 ，再也没有遇到清华这样 的好学校了”（《记忆中的水木清华》）。然而 ，姜亮夫先生直接的抒情并不太多，谈得更多 的还是清华导师的学术与对其教导的经历 。

　　我想，这大概就 是学者表达情感的方式 ，深沉而内敛 。作者报考曹道衡先生的博士 ， 是通过傅璇琮先生介绍的 。曹道衡先生在病榻前告诉作者 ，他无意中翻出了当年傅璇琮先生当年 的推荐信 ，并说出院后找来送给作者作纪念 ，后因曹先生去世而未能如愿 。这 是一件非常小的事 ，但从这件事中我们看到曹先生与作者情感之细腻 ，以及对于师生 、同道间情谊 的珍视。作者与众师友的交往，因学术而结缘 ，其淡如水 ，而这也正 是众师友平时待人接物的态度。傅璇琮先生嘉惠学林，助人无数 ，在学界影响甚大，然而其八十岁大寿的庆祝场面冷清异常 ，因为傅先生事先约法三章 ，不允许大事铺张 ，这正 是本色学者 的处世之道 。

　　作者笔下的师长及作者自己 ，往往将对自己帮助与教导 的母校、师长 的感激当成自己宝贵 的人生财富 ，将之作为一种精神传递给后人。姜亮夫先生曾很庄重地对刘跃进先生等人说 ：“清华导师也是你们 的祖师，要不辱使命。”对学校的热爱 、对老师的尊重与回报 ，最重要 的 ，不 是口头的称颂 ，也不 是平日里的嘘寒问暖 ，而是将学校与老师的良好 的风气传承下来，发扬光大 ，影响一代代学子 ，斯文不坠 。有感于此 ，作者自己对教师这个职业也有明确的要求 ：“如今，我也是一名老师，也要像王老师那样 ，努力工作，培养学生，多出成果 ，这也许 是对王老师 的最好回报 。”（《来谕惓惓，亲如促叙》）事实上 ，除此之外，作者还利用社科院文研所 的平台及个人 的影响力将年轻的学者组织起来举办读书会等活动，指导年轻学者，促进学术的繁荣。作者认为 ：“我现在依然持有这样的看法 ，一个年轻学者 ，能够得到前辈的扶持，确实会影响一生 。”至于这本《从师记》，更 是将师长所授与自己的心得毫无保留地贡献给学界，嘉惠学林，功莫大焉 。我想 ，作者 是将自己对师长的感激转化成了另一种形式 ，变成了指导 、提携后进 的动力。学术人的温情 ，大概就 是通过这样的方式一代一代传递着吧。

　　作者在《记忆中的水木清华》中写道  ：

　　水有源 ，树有根。一个人能走多远，要看他与谁同行；一个人有多优秀，要看他有谁指点 ；一个人有多成功，要看他有谁相伴。

　　《从师记》这部书，从某种意义上讲，就是指点 、陪伴我们这些后学在学术道路上前行 的无声导师，也 是直观展现学术的尊严与温情 的舞台。我们感动于刘跃进先生勤勉好学的精神，羡慕其受教于众多饱学之士，更感激其金针度人。薪火相传 ，此之谓欤 ？

　　（作者系文学博士，南通大学文学院教授, 南通大学诗学研究中心主任。）

千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹 ，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方的竹笛，绵延千年的国乐 是民族文化 的音乐化呈现，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄 的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐 ，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇。

原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发

　　失传 的民族乐器“复活”

　　欲先善其事 ，必先利其器 。要再现古老美妙的民族音乐 ，复原古老 的民族乐器是基础。近年来，国乐振兴 的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作，先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器 ，如筚篥、箜篌、凤首阮 、葫芦琴 、莲花琴 、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳 的声音 。利用这些复原的古乐器 ，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。

　　除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良，国乐正是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的 。比如 ，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器 。

　　随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良 ，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只 是演奏音乐 的工具，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主。而在器乐剧中，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能，成为戏剧中 的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物 。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强 的表演能力。尽管挑战很大 ，但不得不说，这也推动了国乐 的创新。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧 、舞剧、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门” 的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要的原因 是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。

　　近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴 、小提琴、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作。

　　比如，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会的观演模式 ，融合书法、国画等多种文化元素，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融 的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此 ，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出。

　　除了《海上生民乐》 ，前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎 ，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神 。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主，在词曲格律 、编曲配器上，呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多 ；播放量破百万、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力 。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月 ，中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河 。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。

　　除了中央民族乐团这样的国家队 ，已经“开播”的还有大量来自民间 的民乐人 。近日，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前 ，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿 。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时 ，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比 的 是 ，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右。

　　网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入，找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ，如独弦琴 、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房” 。另一方面 ，一些小众、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族的特色乐器独弦琴 ，全中国会弹的人一度只有个位数。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴的传承之火 。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代 的B站上，点击量超过1300万次 。

　　成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展 。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐 的可能性 ，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外 ，比如，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴的视频 ，仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说 ，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐 ，正向世界发出最“潮”的自信之声。

　　当然 ，国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ，这应该 是民乐从业者接下来认真思考的新课题 。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）