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年轻人争相打卡“国潮”消费******

　　憨态可掬 的“冰墩墩”“雪容融”圈粉无数，一时间成为网上热议的“顶流” ；故宫不断推陈出新，一系列体现中华美学 的文创产品变为线上时尚“潮品”；回力、安踏等国货品牌重新引领“网红”穿搭 ，“国潮”正成为许多消费者 的网购优选。专家指出，线上“国潮”流行 ，越来越多的设计师开始解锁传统与时尚 、古典与流行之间的搭配，基于中华优秀传统文化 的消费产品 、内容创作不断出现 ，“国潮”新风尚正在为传统产业升级带来新契机 。

　　回归传统文化

　　2022年12月 ，在首届中国（澳门）国际高品质消费博览会上 ，拥有海鸥表 、上海表 、孔雀表三大腕表品牌的汉辰表业集团宣布与得物APP达成全面深入合作，并线上发布腕表新品。一寸见方的表盘上，十二生肖“虎” 、上美影的名作《大闹天宫》、上海豫园“九曲映月”等文化符号与年轻化设计创意相融合 ，专为年轻消费者创新研发的产品系列吸引了不少网友关注。

　　“表盘上的玉兔很有设计感 ，与深蓝色 的星球相得益彰。”95后小罗在一家互联网企业工作 ，海鸥牌玉兔望月腕表一推出 ，他便在网上买了一块 。小罗告诉记者，自己和身边同事现在都很喜欢“国潮” ，会特别关注产品设计中用到的中国传统元素 ，“有些很火 的‘国潮’运动鞋很难买，一上市网店就售罄了。”

　　此前，有海外媒体评价，“国潮”在中国方兴未艾 ，年轻人正塑造着消费新潮流，这些产品在质量和原创性上与外国大牌相比毫不逊色 。报道称：“在观察人士看来 ，‘国潮’之所以能够站稳脚跟 ，是因其代表着中国消费者心态真实而深刻 的变化。对商业世界来说 ，中国消费者 的文化 、身份和市场重要性及影响力与日俱增 。”

　　“云”上国风流行、国货热销 、“国潮”涌动 ，凸显出中国消费者 的喜好之变。在汉辰表业集团首席执行官徐创越看来 ，越来越多 的中国年轻人正在回归传统文化 、欣赏国产品牌 。线上“国潮”兴起所折射出的文化自信，给市场带来了很大机遇。

　　产品新潮有趣

　　出生于1995年至2009年之间 的“Z世代”群体格外青睐“国潮”，已成为一股不容忽视 的新兴消费力量。

　　业内人士认为，“Z世代”成长于物质生活富足 、互联网与新媒体环境快速普及发展 的时代 ，同其他年龄层 的消费者相比，“Z世代” 的民族自豪感与文化自信心更强 ，对兼具设计与质量的国货认同感更高 。同时，他们具备较高的消费能力并逐渐成为线上“国潮”市场的消费主力。

　　如今 ，“国潮”产品正上演着一场与年轻消费者的“双向奔赴” ，很多传统企业开始迎合消费者的时尚需求 ，推出新产品线 ，变得更“潮”更有趣。例如 ，特步推出“特步少林”跨界产品，通过解构传统武林文化，让运动装更酷更时尚。拥有400多年历史 的“中华老字号”制药品牌马应龙与湖北省博物馆联名推出 的妆奁礼盒产品“楚盒”成功“出圈” ，纹样考究的妆奁让不少网友眼前一亮。

　　上海社会科学院经济研究所副研究员邸俊鹏认为，多样化的年轻消费为老字号注入了新活力 ，带来了新增量 。“打通老字号与年轻人之间的供需障碍是关键 。一方面 ，传统企业要理解年轻一代所追求 的精神共鸣和情感认同，进而改善产品与服务质量；另一方面 ，年轻人 的新需求和新主张从消费端也能推动‘国潮’品牌不断创新，形成需求牵引供给、供给创造需求 的更高水平动态平衡 。”

　　变身社交符号

　　不少年轻人喜欢通过社交平台分享国潮消费体验，寻找“同好”与归属感 。2022年6月发布的《国潮品牌年轻消费洞察报告》显示，年轻消费者不仅为老字号品牌注入新活力，也助推新兴品牌迎来快速发展 的窗口期 。不少老字号品牌将年轻人作为新品研发的参照坐标 ，通过开辟年轻潮流产品线 、跨界联名等新玩法实现“逆龄”生长，打破品牌固有形象和边界，成功获得年轻圈层青睐 ，甚至让产品成为一种“社交符号”。

　　专家认为 ，消费者面对“国潮”时 的情感认同 ，让“国潮”产品更容易具备社交属性 ，诸如得物APP 、小红书等拥有许多年轻粉丝的平台，可以实现从社区到交易 的“闭环” ，这有利于“国潮”品牌在社群内更好建立口碑。

　　“社区 是供需互动、需求发现和需求培育的重要场所 。平台可以通过潮流生活社区帮助老字号、‘新国潮’更好理解年轻人 ，也拉近了与年轻人的心理距离 。‘国潮’品牌可以借助新电商平台首发多样化新品，并以此为沟通契机 ，融入年轻人的日常生活。”邸俊鹏说。

　　业内人士提醒，打造“国潮”品牌的持久竞争力 ，还要警惕透支“国潮”红利，回归品牌本质 。应在产品研发、供应链打造 、数字化建设 、组织能力培育等长期工程上持续投入 ，逐步实现以数字化为基础 的商业模式升级 。唯有靠质量与设计展示出核心竞争力 ，才能让“国潮”站稳脚跟 ，带给消费者更多惊喜 。（记者 孙亚慧 ）

践行聂耳 的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者 ：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲 ，自从1963年诞生以来，曾打动了无数人 ，激励了无数人 。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取的名字中浓厚 的封建意味深感不满 。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成 的志愿，去苏联留学 ，写交响乐 。

　　朱践耳说 ：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就 是一心想继续走他没走完 的路。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年 ，在日本投降之际 ，朱践耳参军 ，因为体质差 ，没能去前线部队，而 是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥 ，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名。在火热的战地生活中 ，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说：“ 是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳 的第一首管弦乐作品《节日序曲》 ，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作。

　　1960年，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作 。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品 。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮。雷锋 的精神 、雷锋 的品格和雷锋的事迹 ，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲的作曲家。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗 ，他将这首诗抄写在自己的日记本中 ，还将诗的两处做了改动，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身”；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋的精神所打动，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子。朱践耳的爱人舒群回忆，朱践耳无论 是创作歌曲，还是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢 的 。“他写东西，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快 。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也是在这一年才知道这首诗 的作者是姚筱舟。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职 ，也是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯 。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳的创作不是凭空想象的天马行空，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年 的时间。在这里，朱践耳第一次听到苗族、侗族的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐 的土壤里 ，我找到了某些现代作曲技法的‘根’。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物 ，对西方的现代音乐的合理之处必须进行吸收 。朱践耳创作巅峰时期的代表作 是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河，还给现场 的观众带来一种全新 的听觉体验。在交响曲 的编配中 ，朱践耳更 是将十二音序列用“五声”性进行编排 ，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也 是他所刻意追求的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力。其原因在于，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维 ，看似传统的编配中充满着创新 的技法，他将古琴 、戏曲 、管弦乐完美结合在一起，琴声 、人声 、管弦乐 的声音浑然天成 。

　　朱践耳生前创作 的最后一部作品 是室内乐《丝路寻梦》 ，这部作品是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家 ，也是青年一代的楷模。他 的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史的缩影。”作曲家叶小钢认为，朱践耳的创作 是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁 ，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式。在他的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳 的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说 ：“先生教 的，每个符头 ，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥 、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家 的痕迹 。朱践耳 的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说 ，“现代 的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些是中的，哪些 是西的” 。

　　（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）