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一位德国学者的书法之道******

　　作者 ：张杨（西南交通大学外国语学院副教授）

　　中国书法在德国 的传播至少可追溯至18世纪下半叶，迄今已有两百余年历史 。在当代，得益于中德两国在官方和民间层面 的交往日益频繁和深入 ，德国民众有机会躬体力行修习书法，使得书法在德国 的传播变得更加立体和鲜活 。德国青年汉学家科尔雅·夸克纳克（汉语名李志成） 的书法之道即为其中一例 。

　　李志成与中国书法结缘于一个日本水墨画培训班 。本想借此机会获得新的绘画创作灵感 的他，却被简单而又丰富的黑白两色引入了书法的大千世界 。在一次采访中 ，李志成谈及书法令他着迷的原因 ：第一，书法既简单又复杂 ，黑白色调 、清晰有力 的楷书笔画使之看似简单 ，但数量庞大 的汉字以及多样的书体却又让书法具有令人难以置信的复杂度和难度 ；第二，书法中蕴藏着各式各样的美 ，严整的楷书之美 ，奔逸的草书之美，方正险劲的欧体之美，严整浑厚的颜体之美……；第三 ，练习书法仿佛在冥想，能令人处于一种平和且愉悦 的状态 ，但同时又 是一种挑战，因为书写者会怀着雄心壮志 ，遵守书法 的“法度” ，试图理解和内化单个 的笔画 、字或整首诗 的精神以及书家 的个性。

　　李志成将书法视为一面能够帮助他认识和感知自我 的镜子 。他说道：“曾经有一段时间 ，我每天起床后做的第一件事就 是练习书法 。仅仅几笔之后，我就能感觉到自己是否状态良好 ，是否能够很好地集中注意力。书法帮助我整理思绪，使我 的生活有序 。之后 ，我只需实施我在练字过程中感知到 的东西，它 是我的指南针和路标 ，从不对我撒谎，并且在我需要它时总在我身边 。”在他2017年撰写的《〈哈利·波特〉与中国书法》一文中 ，李志成指出，如同哈利·波特在整个故事情节中一再被置于镜前而获得某种自我反馈一样 ，练习书法仿佛也 是在照镜子 ，因为书写者通常会放松下来，专注于书写 ，从而获得内心的平静 ，最终更好地认识和感受自我；而根据心理学的观点 ，人对于自身行为 的定期反思会增强与自我的联系 ，并由此可能更容易成长为理想型自我。

　　针对当下毛笔被硬笔取代 、硬笔又被手机和电脑取代 的特殊时代背景，我国当代书法家洪厚甜曾明确指出，这反而 是书法涅槃重生 的机遇 ，因为书法的实用性被彻底剥离以后，我们更容易将其当作一种独立 的艺术形式来主动追求。对于书法在当代的意义和价值 ，李志成从人性角度提出了自己的见解。他认为 ，现代技术与生活的密切融合一方面为我们提供了诸多 的生活便利 ，但另一方面却也让人越来越远离那种因自己动手且不走捷径完成某项任务而产生 的愉悦感 ；在修习书法时，由于没有对提高效率和节省时间 的追求 ，所以也就容易让人获得这种日渐缺失的愉悦感，这其实更符合人的本性 。基于自身对书法价值 的认识和书法实践 的真实体会，李志成不遗余力地通过“教”与“展”双路径传播中国书法。

　　在明斯特大学学习中国研究和哲学时 ，他就开始与其他对书法感兴趣 的汉学专业同学一道学习和练习书法；在本科学业结束后 ，他赴上海德国学校教授书法 ；在明斯特大学攻读硕士学位期间，他义务组织大学里 的书法学习活动 。随着越来越多的人对书法感兴趣，并且也一再得到学生的良好反馈，李志成获准开设一门对所有专业开放的书法课程。据李志成介绍 ，他 的书法课程分为初级班和进阶班 。初级班会从最基础 的执笔练习开始 ，之后通过教授“永字八法”让学生感受楷书 的八种基本点画运笔要点 ，此外他还会通过指导学生用毛笔画竹来比较中国的书画；在进阶班的课程学习中 ，学生不单单需要学习多种书体，还会学习书法作品中所呈现的中国成语和名言以及其中蕴含的观念和思想。

　　就内涵而言 ，汉语中的“书法”与德语直译过来 的“优美书写”相去甚远。德国东亚艺术史学的创始人谢凯曾指出 ，前者 是能够完全且直观地表达书家个性的艺术作品，后者 的所指却 是受制于无个性且具有装饰功能 的规范形式的美术字。为了更立体鲜活地向德国人展示中国书法艺术，李志成专门创办了自己 的网站来介绍中国书法，并于2019年底至2020年初在自己 的家乡比勒费尔德举办了为期两个多月 的个人书法展“白纸黑字——中国书法艺术、汉字及《千字文》”，展品为他自己所书 的14节《千字文》韵文 。尽管很多观众基于文化差异和语言障碍只能局限于欣赏汉字的外观，但他们却在李志成 的书法作品中看到了热爱和愉悦。这正是孙过庭 的“达其情性 ，形其哀乐”、张怀瓘“书则一字可见其心”等论断在异文化场域中 的生动注脚 。

　　根据当代诠释学 的重要代表汉斯-格奥尔格·伽达默尔的观点 ，我们生活于其中 的思想文化传统构成了进行理解与诠释活动时发挥作用的前见或前理解 ，它为我们理解和诠释事物提供了一种特殊而有限 的“视域”。这种“视域”在与所需理解事物 的不断互动中得到修正和补充 ，从而实现“视域融合” ，在历史与现在 、客体与主体 、他者与自我构成 的无限统一整体中完成理解和诠释任务。

　　李志成修习书法十余载，在此过程中 ，他深刻认识到了传统经典以及严格法度对于这门东方艺术 的重要意义 。他指出 ，对于经典作品 的长期学习和临摹 ，不仅能够帮助书写者去理解汉字的结构和美学价值 ，而且还能让有着厚重历史沉淀 的“法度”内化于书写者 的创作之中 ，因此，要学好中国书法，非经历勤学苦练 的辛劳不可 。基于这种认识 ，李志成常常投入大量时间于书法练习 ，并尝试通过临摹大量经典作品去感受历代书法大家 的生命律动及其所思所感 。与此同时 ，浸润于西方艺术传统的他 ，也一直在寻求一条中西融合的书法之道。他认为，真正 的书法大师绝不仅仅局限于吸收历代名家之长 ，还需将所学“功力”内化于自身的书法创作 ，用自己的生活感受来书写 ，从而形成能够真正表达自我 的个人书风 。基于此，他在书法方面做过很多尝试 ，试图以一种新 的方式来书写汉字——哪怕常常因结果与自己所设想的不同而感到沮丧 ，但至少通过尝试能了解到界限在哪里，什么是被允许 的，什么是错误 的 。

　　作为中华优秀传统文化 的杰出代表 ，中国书法在德国 的传播是一个典型的跨文化过程 。传播的有效性只有在一种中德“视域融合”的认知范式中才能得以实现 。李志成对中国书法的接受与传播 ，正体现了对这门艺术 的一种跨文化理解和诠释；他 的书法之道，是建立在“视域融合”基础之上的守正与创新。

　　《光明日报》（ 2022年12月22日 13版）

戏曲艺术焕发新 的魅力和风采(2)******

戏曲艺术来自民间 、成长于民间，生动展现了中国人 的思维方式 、价值观念 、审美理想，以人民性为厚重底色 ，涵养着中国人共同 的精神家园。戏曲在艺术形式 、思想内容 、表达手法上都具有鲜明特色 。作为在中国社会流传千载 、广泛普及的文化载体 ，戏曲在赓续文脉 、弘扬传统文化上 的作用尤为突出 ，具有显著的传承性特征 。

正是缘于中华文化源源不断 的滋养 ，戏曲艺术才能卓然屹立于世界民族艺术之林，璀璨夺目 。而今，推进文化自信自强需要戏曲艺术进一步扎根中国大地，萃取传统文化精华，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来 ，夯实戏曲创新创造 的文化根脉。

近来 ，国家深化高等教育学科专业体系改革，艺术学门类专业目录调整中 的一大亮点是把戏曲与曲艺等传统艺术门类与一级学科并列，这在戏曲艺术发展史和戏曲教育发展史上具有重要意义 。我们应抓住契机，加快中国戏曲学派建设发展 ，拓展、丰富和完善戏曲艺术知识体系，用我们自己的语言将戏曲内涵总结好梳理好 ，将其中蕴含 的中华文明精神标识和文化精髓提炼好展示好 。强调戏曲艺术 的文化根脉和民族特性 ，不是故步自封、盲目排外，而 是坚持不忘本来 、吸收外来 、面向未来 ，让戏曲在世界文学艺术领域更好彰显中国气派、中国风范 。

立足艺术特质，推进守正创新

戏曲艺术包容万端 、自成体系、雅俗共赏 ，是我国传统艺术 的典范。研究和发展戏曲艺术 ，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性 ，进而以守正创新推动创造性转化 、创新性发展，使戏曲艺术焕发新 的魅力和风采 。

戏曲艺术合歌舞 、说唱、滑稽戏于一处，熔诗歌 、音乐 、舞蹈、美术等于一炉 ，集唱、念 、做、打于一身，汇时间艺术 、空间艺术于一体 ，建立起以舞台表演为核心的复合演剧体系 ，在世界三大戏剧体系中综合程度最高。戏曲艺术反映生活 的基本手法 ，最主要、最突出 的在于虚拟性 ，对舞台时空的处理简洁灵动 ，极力追求神似而不一味追求形似，极大增强了艺术内涵和感染力，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度 的程式性 是戏曲艺术又一个显著特质 ，它 是反映生活的具体化表现形式 ，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化 的格式，并由此延展至其他各个方面，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制 。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）