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“阳康”后气短 换个体位有可能缓解******

　　不少市民疑惑 ：已经进入恢复期 ，“阳康”后为何还有气短、咳嗽等症状呢？4日，湖北疾控科学防疫指引来支招：“阳康”后气短，换个体位或许能够缓解。

　　新冠病毒感染后出现呼吸急促（气短）较常见。恢复期有呼吸急促（气短）问题的朋友，建议可以尝试四种缓解呼吸急促 的体位 ：

　　俯卧位：腹部朝下躺平（俯卧）可以帮助缓解呼吸急促；

　　前倾坐位 ：坐在一张桌子旁边，腰部以上前倾，头颈趴在桌面 的枕头上 ，手臂放置于桌子上，或者坐在椅子上 ，身体前倾，手臂放置于膝盖或椅子扶手上；

　　前倾立位 ：立位下，身体前倾，伏于窗台或者其他稳定 的支撑面上 ；

　　背部依靠立位 ：背靠墙壁 ，双手置于身体两侧，双足距墙约30cm，两腿分开 。（记者江梦晴 通讯员周鹏）

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强、高启盛、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还是2017年《人民的名义》，再往前是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作 的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造。2000年的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头的黑老大 ；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样的创作思路 ，《狂飙》不 是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊的背后有着亲情 、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正 是因为人物和剧情是爽 的，更是写实的。

　　另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明，人物永远 是第一位的 。人物立住了，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不是天生的，更重要的是选择。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑，角色才能 是立体的而不 是说台词的工具。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都是有生活阅历 的。他 的要求 是 ，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信，这 是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察 的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看，这些都是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论 是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小 的配角，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的 是 ，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数” 。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真的和角色匹配 ，以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品 的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）