经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******
本报记者 李俐
昨晚,北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出 ,“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席 的热闹盛况 。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后 ,同样出自老舍之手 的《茶馆》紧接着上演,不仅让节后的演出市场再度升温,也让观众再次体会到人艺经典 的舞台号召力。
演出阵容超强
以庚子事变为叙事核心,话剧《正红旗下》将晚清 的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现 ,而《茶馆》则以同一时期 的戊戌变法为开端 ,对清末至民国年间 的京城众生进行了一次跨越数十年 的描摹 。“在《正红旗下》后,接着看《茶馆》 ,相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示 。
作为中国话剧舞台上里程碑式的作品 ,《茶馆》 的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本 ,焦菊隐 、夏淳作为导演的创造 ,林兆华 、杨立新担任复排艺术指导的继承,一代代表演艺术家对角色 的塑造,共同成就了这部舞台经典 。几十年来,《茶馆》在北京人艺的舞台上,如同一种精神,被坚守和传承;也如同一种仪式,伴随一代代观众和演员 ,连接起舞台上下 。
经过了去年《茶馆》院庆纪念场 的演出 ,线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况 。今年归来 ,这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰 、吴刚、冯远征等在内 的超强阵容,对观众而言,无疑又 是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演 的戏剧盛宴 。刚一开票,九场演出票就全部“秒空”,足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力 。
打磨从未停止
本轮演出 的排练首日正值春节 ,排练厅里一片节日团聚的气氛 ,大家互相拜个年,道几句家常话,将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀 ,让这些角色在这代演员身上生长 ,而几十年 的舞台配合,也让他们之间形成了不用言说的默契,正是这种默契,让舞台群像塑造得丝丝入扣。
此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出 。但作为经典,这部作品依旧没有停止打磨。无论 是演员对角色背景 的不断丰富 ,还是新演员进入剧组后,新老演员间的再次融合 ,都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新 的火花。
大幕拉开 ,观众首先看到的是茶馆中生动鲜活 的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕” ,此轮排练中 ,执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练 ,扎扎实实地演好每一个细节,即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实 。
传承不走样
“这 是我演的第365场 ,还 是356场 ,我得翻翻我的‘账本’ 。”从当初小心谨慎到现在越来越自信,饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年 。但他表示 :“每次演出都有新鲜感 ,每一次讲出那些台词还 是会心潮澎湃,因为老舍先生 的剧本写得太好了,那些台词和历史、现实都结合得非常紧密,让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的 是真实的人,所以才感人 。”
“这些角色已经长在我们身上了,大家默契到了不用更多交流 。”冯远征透露 ,尽管演员们已经对剧本再熟悉不过 ,但每一次排练仍很认真 。他对自己 的表演始终有要求,那就 是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样,精髓不能丢” 。
“观众买票的理由首先 是老舍先生 ,是文学滋养这个剧院,这个品质我们需要继承 。”濮存昕希望,剧院 的年轻演员能尽快成长起来 ,向老一辈表演艺术家 的艺术标准看齐 ,不断提高品质,把这部经典延续下去。
有聊丨吴建豪:我就是一个追求梦想的普通人******
中新网北京1月4日电(记者 王诗尧)“20岁是幼稚,30岁 是感恩 ,40岁 是珍惜。”这 是吴建豪回首出道二十余年来,对不同阶段 的自己的总结。他说,时间教会了自己珍惜和感恩,虽然每一年、每一秒的自己都处在变化中,但 是不要害怕变化,享受过程最重要 。
跳舞是初心
旅行激发创作灵感
2001年,随着偶像剧《流星花园》的播出 ,饰演F4组合成员“美作”的吴建豪迅速爆红 ,那一年他23岁 。其实成为一名演员并不在吴建豪的梦想规划中,如果将时间倒转 ,早在十年前,有一个13岁 的男孩已经将自己 的一腔热血奉献给了舞蹈。
“跳舞 是我 的初心,然后做音乐自然而然地来了。”正因如此 ,在《流星花园》席卷整个亚洲后 的第二年 ,他没有选择乘胜追击继续拍戏 ,而 是发行了首张个人专辑《身体会唱歌》。二十年后,吴建豪初心仍在 、热爱不减 ,综艺《披荆斩棘 的哥哥2》中他依旧对唱跳保有热情,更在《空空》这首歌曲 的表演舞台中大胆选择以独舞的方式呈现 。
吴建豪最新专辑《Take a Ride》 受访者供图2022年吴建豪正式进军国际乐坛 ,发行了首张英文创作专辑《Take a Ride》,随后推出国际中文版。一般来说 ,歌手用不同语言演唱歌曲 ,即使 是同一首歌也很容易唱出两种感觉,不过吴建豪选择尽量将这种不同降到最低。“我其实不想(让人)有不一样 的感觉,这也是为什么中文版本还是有一些英文歌词存在,我希望两个版本蕴含着同一种灵魂跟精神。”
无须精心设计主题 ,抛开复杂、凌乱 的思绪,吴建豪想做出那种让人轻松 、舒适的音乐,“把这张专辑放在车子里面听,然后你可以开到任何地方,我想做 的就 是这种朗朗上口 、简单好听的音乐 。”
吴建豪创作音乐的核心很简单 ,就是希望可以通过音乐传递出喜怒哀乐 ,带动听众情绪、陪伴他们走出难关。
吴建豪 。受访者供图而想要做出轻松、简单的音乐 ,首先自己要放松下来 ,吴建豪坦言旅行常常会激发出创作灵感。筹备这张《Take a Ride》专辑时 ,他曾一口气跑到大洋彼岸的美国洛杉矶,还租了一间靠海 的民宿。“我一打开房门就是大海,那种感觉跟在录音室完全不一样 。我在那里写歌,休息时就打开门看海 ,简直就 是在度假,所以心情也会更开心 ,放轻松的感觉让创作也变得更自然一点。”
接纳不完美
敢于尝试失败才有机会成功
歌手 、演员 、舞者、制作人 、MV导演……吴建豪熟练地切换着不同身份,仿佛从不畏惧那些未知 的挑战。然而只有他自己知道 ,曾经他也有过害怕失败 的时期 。
“我记得有一次受邀当导演为一个运动品牌拍摄MV,那时候我打电话给朋友,说怕自己搞砸 。但朋友说‘你还是应该去做,就算搞砸也无所谓 ,因为你有这个机会可以去挑战 、去尝试 ,为什么不去?’”
听了朋友 的劝说,吴建豪豁然开朗,他觉得朋友说得很对。即使一而再、再而三地失败 ,但是如果他愿意一直去尝试 、去挑战 ,肯定有一天会达到自己想要的水准 。“不可能每件事情都是完美的 ,一下子就ok ,所以要去尝试失败才会有成功。”
台湾偶像剧《下一站 ,幸福》海报图提起吴建豪,除了《流星花园》中 的美作 ,他在《下一站 ,幸福》里饰演 的任光晞 ,更是许多观众心目中 的“白月光”角色。然而吴建豪在接下这部戏的初期 ,只 是抱着可以配合新专辑一起宣发 的心情拍摄。
2008年,吴建豪决定要重新找回做音乐的自己,与此同时经纪公司为他接下了一部电视剧的工作。“初期我真的没有很想演,尤其当时我在筹备专辑中,还有很多其他 的计划 。”吴建豪在一次采访中袒露自己拍摄初期的心情。
然而 ,开拍两个星期后吴建豪接到了一通电话 ,要他到电视台开会。他抱着“如果他们现在把我换掉 ,我会很乐意” 的心情赴约,这是因为当时他演得也很辛苦、很累 ,而且自己的重心还 是放在音乐上面 ,没有花太多心思在演戏 。
到了会议现场,当导演询问他有没有什么事情可以帮忙 的时候 ,吴建豪这才表明 ,当时自己根本看不懂中文。而他饰演 的任光晞是一名律师 ,需要讲大量的专业术语 。
令吴建豪大为感动的是 ,导演陈慧翎在此之后开始特地为他录台词,而且不只 是简单 的录音还配合着演戏的状态。就这样他啃下了“台词”这块硬骨头 ,心态也发生了180度大转变,将自己百分百的精力投入到这部戏里面 。
“演完后 ,我觉得这 是我演艺事业中最好 的一次经历。”最终《下一站幸福》创下台湾偶像剧史上收视亚军纪录 ,亮眼 的成绩让所有主创的心血没有付之东流。
对于十多年后 的今天 ,观众们仍对“任光晞”念念不忘,吴建豪回应道 :“这不 是单独某个人 的成功。我觉得这是因为整个团队 、导演组、剧组,我们大家一起努力、辛苦凝聚 的精神,让观众们感受到了这一点。我们遇到了很大 的挑战 ,要去突破很多东西。到了最后大家已经变成一家人一样 ,其实这就 是灵魂所在。”
吴建豪。受访者供图享受过程
一个追求梦想的普通人
时间 是变化的财富 。出道二十余年 ,吴建豪认为自己一直处于变化中,甚至每一年 、每一秒都在变 。“20岁 是幼稚,30岁是感恩 ,40岁 是珍惜。”他用三个词总结了不同时期的自己。
刚出道时因为F4偶像艺人 的标签 ,“大家就觉得你 是靠外表, 是一个花瓶之类的 。”吴建豪承认年轻时期的自己,会被这些声音影响心情 。但是后来他想通了 ,“偶像是别人说 的 ,只要我自己知道自己 的价值是什么,我的心态 、我 的精神 是什么就够了 。因为我没办法控制所有人对我的看法。”
现在很多偶像出身的艺人 ,有时会急于撕掉身上的标签,而吴建豪的处理方式则是——不去想这些事情。“我没必要浪费精力在一些不重要的东西上面,人生已经有这么多重要 的事情可以去领会 ,你还为一些很没必要 的事情纠结干嘛?”
当被问到如何给自己定位时,吴建豪思考片刻简单答道:“我就 是一个普通人 ,追求梦想 的一个人。”
作为前辈,他送给演艺圈后辈的建议是一定要做功课、不要偷懒 ,该做 的事情就去做 。不要被负面 的事情影响 ,更不要因为旁边的人说了什么影响自己的心态 ,好好去珍惜 、享受这个过程 。(完)
(文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |