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乐易玲 ：做合拍剧 ，既要谨慎，又要创新******

　　如何看待与内地平台合作开发的“新港剧” ？

　　乐易玲 ：做合拍剧，既要谨慎，又要创新

　　在刚刚过去的《万千星辉颁奖典礼2022》上 ，TVB助理总经理(戏剧制作)曾励珍荣获万千光辉演艺大奖。而在台下 ，另一位“TVB背后 的女人”乐易玲起立鼓掌 ，向这位共事多年 的老同事送上祝福 。

　　每个在万千星辉颁奖典礼上获奖的人，得奖感言中一定有两句固定台词 ：一 是“多谢珍姐” ，一 是“多谢乐小姐”。虽然关于两人明争暗斗 的“都市传说”流传多年 ，但近年来两人的分工愈发明确：曾励珍专注TVB自制剧 的制作 ，乐易玲则兼任邵氏电影执行董事及总经理和TVB助理总经理(艺人管理及发展)，主持多个邵氏与内地 的合拍剧项目。

　　此前，由优酷和邵氏共同出品 的剧集《廉政狙击》在优酷播出，以此为契机，乐易玲接受了羊城晚报记者 的专访。她如何看待这批与内地平台合作开发 的“新港剧”？对香港艺人在内地的发展有什么想法？

　　《廉政狙击》强调做出新意

　　谈及新剧《廉政狙击》，“新意” 是乐易玲不断提及 的关键词，在演员阵容 、幕后班底等方面，《廉政狙击》都有意创新 ，力图给观众带来不一样 的观感 。她有意避免演员的“固定搭配” 。三位男主角——黄宗泽、吴卓羲、王浩信从未同时合作过；兄弟情主线之外的其他角色也尽量选择跟三位男主角少合作 、甚至没有合作过的演员 。比如，在剧中与吴卓羲有感情线 的黄智雯和胡定欣 ，三人已经多年没有合作 ，更别提演情侣 ；而王浩信 的“官配CP” ，更 是26岁的新人小花陈桢怡 。

　　此前邵氏与优酷合作的《飞虎》系列以声势浩大的动作场面作为最大卖点 ，《廉政狙击》却把故事主线落在“兄弟情”上。《廉政狙击》的故事围绕几个童年好友展开：他们因为一桩塌楼事故而失散 ，多年后重逢，每个人的立场和境遇已大不相同，在友情 、亲情、爱情和正义之间，他们必须做出自己的选择。乐易玲说 ：“我们 的剧集始终要有动作戏和大场面包装，但是《廉政狙击》最想讲 的其实是兄弟情 ，黄宗泽、吴卓羲 、王浩信三个儿时好友 ，长大后身处不同 的位置 ，甚至彼此对立，他们要怎么做？”

　　丰满 的人物设定和悬疑感十足 的故事 ，也让演员演得过瘾 。剧中，吴卓羲不再 是“冲动中年人” ，而 是智商在线 的大律师 ；常演亦正亦邪角色 的黄宗泽此次却是正直的廉政公署调查主任；王浩信抛弃形象 ，演一个不修边幅的落魄警察 。“吴卓羲最深沉的一面都没能展示给观众，《廉政狙击》要给他新的发挥空间 ；黄宗泽 的角色在妈妈、姐姐以及自己 的过去之间纠结，我觉得他演得很好。”乐易玲还透露，演员从剧本创作开始就深度参与到角色 的设计中，“编剧在写剧本 的时候就找他们聊过，因他们 的特点设计了一些有挑战性 的点 ，让他们去演 。演员也很开心 ，这部戏给了他们发挥的空间。”

　　合拍剧要考虑内地观众口味

　　2017年 ，爱奇艺和腾讯视频分别与TVB合拍剧集《再创世纪》和《使徒行者2》，两部剧脱胎于TVB剧集经典IP《创世纪》和《使徒行者》，由此拉开新一轮内地和香港合拍剧的潮流。从2018年开始，邵氏与优酷合作，这几年推出以飞虎队为主角的三部《飞虎》系列 、犯罪悬疑剧《非凡三侠》以及最近播出的反贪题材《廉政狙击》。

　　观众对这批合拍剧始终褒贬不一。有人赞赏合拍剧在制作上比起以往港剧有大大的提升，也有人感动于黄宗泽 、吴卓羲等离巢多年 的艺人重新出现在港剧荧屏；有人认为合拍剧题材守旧 ，还有人批评合拍剧缺少“港味”……这几年，TVB 、邵氏、寰亚等港剧制作方都在摸索中前进 。经过这几年的尝试 ，乐易玲对合拍剧又有什么新 的看法？

　　乐易玲坦言 ：“制作一部剧集，针对不同市场，会有不同 的开发方向。我们跟优酷合作的剧集，主要市场一定是内地。我们会把想拍 的题材和故事推销给优酷，他们感兴趣 的话，我们就开始写段落故事。他们会就此提出一些意见，让我们来写剧本 。我们通常会把头5集或10集的剧本给他们看 ，没问题就开拍 。”在乐易玲看来 ，内地视频平台给予香港制作方较大的自由度；但对制作方而言 ，既然知道剧集主要面向内地市场 ，他们就必须考虑当地受众 的口味和市场情况。

　　比如在题材选择上，目前邵氏制作的几部合拍剧都 是警匪题材 ：“邵氏 是拍电影出身 的 ，香港电影在内地也很受欢迎，尤其 是警匪片。喜爱港产片的观众 ，对这类型题材的剧集应该也感兴趣。”至于剧本创作 ，她表示：“优酷对《廉政狙击》没有提出太大的改动意见 ，只是提出一些细节问题，比如‘吴卓羲和黄宗泽之间 的对立程度到底有多深’之类 的，优酷给了我们很大 的支持和信任。而在我们写剧本的时候，也根据之前合作的经验来调整 ，故事永远 是邪不能胜正。”

　　合拍剧与港剧各有优势各有难处

　　“做合拍剧 ，我们从来都 是谨慎 的 。要兼顾 的东西有很多：平台观众的口味 、政策的要求，还要有一点创新。”乐易玲表示 。比如，《廉政狙击》跟近两年大部分内地剧集一样都是“裸播”：“我们(2022年)12月7日知道定档 ，8号开始宣传 ，10号就开播 。当时我们对这部剧也没有什么预期 ，因为定档得很急。但很幸运的 是，我们跟优酷合作无间 ，可以迅速推进宣传 。演员们也很帮忙 ，吴卓羲和王浩信在内地有自己 的工作 ，黄宗泽则在拍电影 ，但他们都配合留出做宣传 的时间。”

　　在乐易玲看来 ，合拍剧与本土港剧各有各的优势，也各有各难处 ：“我们做电影 、做电视 的人，最厉害就是‘看菜吃饭’ ，不会说有大预算就乱花钱 、小预算就拍不成 。合拍剧的预算比较大 ，但要兼顾更多观众的口味 。如果只在TVB内部拍剧就不用想太多，只要公司通过就可以拍 。所以这几年会有《金宵大厦》《痞子殿下》《上车家族》等大胆创新 的剧 。包括演员阵容也是，平台会提出希望合拍剧能有哪些演员参演 ，比如黄宗泽，平台就很希望用他。合拍剧暂时很难起用新人做主角。”

　　乐易玲也认为，对合拍剧而言，创新也 是必须 的 ：“我们也有很多不成功的 ，但还 是尽量要给团队去试 。有时候做了新东西 ，正好观众喜欢 ，这就 是双赢 。观众口味经常变 ，但这 是好事 ，给我们更多空间尝试不同的东西 。”

　　鼓励TVB艺人在内地发展

　　除了担任邵氏电影执行董事及总经理 ，乐易玲还 是TVB助理总经理，主管艺人管理及发展。乐易玲在打造艺人方面一向有一手 ，林峯 、黄宗泽、吴卓羲等一线小生都出自她麾下。在TVB强调“开门办电视” 的当下 ，在艺人管理上有什么新变化 ？

　　乐易玲认为，TVB对艺人一向 是开放的，既鼓励经纪约艺人接外面 的工作，也广邀外面 的艺人来TVB拍戏 ：“除了公司 的制作，我们也帮公司艺人接外面 的工作 ，包括电影 、商演、广告 、舞台剧……外面 的市场很喜欢用TVB艺人 ，经常有人打电话找我要人才。而TVB的剧集也经常找外面 的演员来拍，比如《上车家族》请了林敏骢，前几年有部剧集《逆缘》 ，男主角陈家乐 是我打电话从英皇‘借’回来的 。我们一向都这样做。”

　　而随着内地市场 的壮大 ，越来越多TVB艺人开始进军内地，乐易玲在去年也陪着好几位TVB艺人在内地停留颇长时间 。乐易玲坦言，TVB和艺人都很重视内地市场：“TVB艺人不 是现在才来内地发展的。十几二十年前我就帮我们 的艺人争取到在内地拍电视剧 的机会 。只不过现在有更多新 的形式 ，比如直播 、带货、拍短视频等等 。”她透露，TVB如今有一个规则，艺人有1/3的时间不用留在公司，可以回内地发展 ：“这对艺人 是大好消息 。我们有一批演员都长居内地，比如高海宁 ，公司有事情要做她才回来香港 ；陈桢怡 ，她已经在内地拍了几部剧了 。之前我们也跟一些公司合作 ，有几个艺人留在内地主攻直播。我们很赞成艺人在内地发展，与内地多合作 是件好事。”

　　羊城晚报

《平原上的摩西》：成功的改编 全新的创作******

　　根据双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》改编的同名迷你剧在迷雾剧场首播时，确认入围今年柏林影展 的剧集单元。这个展映单元 的设立以及选片原则， 是为了呈现多种放映平台上 的当代电影怎样展开“长故事”的叙述。就这一点而言 ，《平原上 的摩西》脱离了观众司空见惯的悬疑连续剧 的模式 ，它更适宜被当作一部7小时的长片 。

　　双雪涛写作《平原上的摩西》 ，明显地致敬福克纳，借鉴《我弥留之际》 的叙事手法 ，以多视角多声道的独白 的混响 ，拼贴出一段从1990年代到本世纪第一个十年间的东北往事 。导演张大磊在改编和拍摄中，把故事 的背景转移到同时期的呼和浩特 ，剥除了原作中“铁西区”“艳粉街”等具有强烈辨识度的地域和时代符号 。这并不折损小说文本提供的阐释空间，导演把小说当作一个特别 的起点，由此展开了属于他的全新创作 。

　　生活场景中的阴郁抒情

　　小说以多角色的回忆展开 ，时间轴是滑动的 ，不断地从“此刻”回溯到过往 的某一刻。最先出场 的 是男主角庄树 的父亲庄德增，他从1990年代初国企改革前夜 的“下海”决定讲起，钩沉与庄树母亲傅东心在1980年前后的相亲、成家。剧集回避了这种张扬叙事技巧的跳跃时间线，按部就班地细说从头，开始于傅东心坐公交车去公园赴约 ，街景不断向她身后退去，不知哪里 的喇叭 ，传出罗马尼亚电影《沸腾的生活》主题曲。即便不知道这支曲子的来历，以沉稳 的节奏流过画面 的细节，构成了直观的“沸腾生活” 。视与听制造 的第一印象，让人想起本雅明 的这段话：历史是被建构的 ，建构 的重点不 是空虚 的时间，而是具体的时代，具体的工作 ，具体 的生活 。

　　抱着对“悬疑”的期待打开这部剧集的观众，很可能是失望的 ，除了第二集和第六集的结尾 ，剧中没有明确的事件正面爆发，没有戏剧化的冲突，在出场人物身上，很难找到清晰的意志，更没有剧情片常规的“行动” 。十多年时光流逝 ，国营工厂改制 ，工人新村拆迁 ，连环杀人案爆发，便衣警察在平安夜横尸贫民窟……本该倾覆生活的剧变和惊人事件 ，被生活的无数微小尘埃覆盖了 。导演把更多 的耐心交付给家庭和邻里 的生活场景实录：女婿陪丈人喝酒 ，女儿和父亲商量买什么雪糕，老师带着孩子读《卡拉马佐夫兄弟》 。甚至，当大案发生以后 ，警员们熬夜查卷宗 、私服暗访等情节 ，没有被浓墨重彩地渲染，他们 的生活和工作捆绑了 ，而观众更多看到他们在工作的同时 ，和普通人一样喝酒 、泡澡 、吃夜宵 。摄影机成了显微镜，镜头前展开了微观 的 、具体的生活环境，以及活动在这环境里的人们 。

　　剧中屡次引用《卡拉马佐夫兄弟》，整体的剧作气质却多少有些切近契诃夫的意境 。年复一年 ，一代接一代 ，那么多 的欺瞒、背叛和暴力发生过 ，都是在看不见 的“暗场” 。创作者搁置了事件和行动，超越社会语境而深入日常生活的内涵，把重心转向刻画人的生存状态 ，更进一步 ，深入他们捉摸不定的精神世界 ，寻找他们隐藏于内心的波动。

　　小说中 ，傅东心像是承载了若干现象 的容器 ，起初 是委曲求全 的知识分子，后来得到“先富起来” 的红利，是自我放逐 的文艺阔太。剧集最大胆 的改编 是一开始就用高光照亮了这个和环境格格不入 的人。即便海清 的表演存在争议，剧作呈现 的傅东心也是当下影视剧中 的稀缺形象 。她不 是错生在特殊年代 的林黛玉 ，也不 是被糙汉丈夫庇护 的女版堂吉诃德 。她更多集中了契诃夫笔下一部分角色 的特质，既 是没有扣动扳机 的特里普列夫(《海鸥》) ，也是下沉得更彻底 的柳苞芙(《樱桃园》) ，她在无法摆脱的环境里因为抱有理想而格外痛苦。傅东心以“熬下去”的状态度过了她的大半生，自甘游荡于“正常生活” 的边缘 ，她的大半生汇聚成一种阴郁 的抒情 ，这也塑造了整部剧集的精神底色 。

　　湖水 、平原和枪声

　　从对“傅东心” 的刻画到作品整体的气质 ，相比小说的冷冽干脆，剧集平添了怀疑和哀怨，这就注定了女主角李斐的结局是两条不同的“路” 。

　　小说尾声，浑然不知李斐惨烈经历的庄树心存幻想，以为童年往事 的回忆能把湖水变成平原。最后一句话陡然宕开现实 ，展开青春尽头 的冷酷仙境：“北方午后的微风吹着她 ，向着岸边走去。”这则结尾，和《刺杀小说家》意趣相通，“信念”介入且暂时地战胜了现实 。

　　而在剧中 ，李斐把枪口对准自己，虽然这个画面没有正面出现 ，但她的死是确定 的，她的悲剧也是确定 的 。这个改写，并不是影像用形而下 的结论对峙文本形而上的憧憬。一声沉闷 的枪响，宛如同时砸在观众大脑和内心的重锤 ，提醒人们之前看到的“万家灯火”里潜伏着可怕 的危机，甚至是能把人摧毁的。

　　一种彻底 的悲剧精神流淌在整部剧集：蒋不凡 是个正直 的警察，但他在“准时破案”的压力下做出严重错判，最终赔付自己的性命；庄树渴望查清陈年血案 ，但真相把多灾多难的李斐推入更深的深渊；李斐是最无辜的 ，12岁的她为了在平安夜见到庄树而对父亲撒谎 ，这个谎言让他们坐上伪装成出租车司机 的蒋不凡 的车 ，引发了蝴蝶效应般 的惨剧 。他们 的生活支离破碎甚至万劫不复 ，每个人都要为自己 的悲剧承担一部分责任 ，但没有谁应该承担全责——他们面对命运随心所欲的拨弄和玩笑，无可奈何 。

　　导演以耐心的视听节奏铺陈具体 的人间悲喜的点点滴滴，诚实地面对人性和人的存在，一旦创作者抒情地陈述具体 的人的卑微和局限 ，以及因此而无法幸免的道德困境 ，真正 的悲剧诞生了 。这里没有“我命由我不由天”的豪情 ，没有摩西在平原上分开湖水 ，李斐和庄树 的命运都脱离了他们的意愿 。

　　卧倒在船上的李斐像死去 的天鹅 ，庄树在染血 的湖面上回忆他和李斐共度的童年夏日，比起小说轻灵浪漫 的余韵，剧集结束于哀怜 的凝视，也是这份“怨而不颂” 的哀怜姿态 ，成就了影像表达中不多见的美学调性 。(本报记者 柳青)

　　(来源 ：文汇报 2023年2月3日 第6版)

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）