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赛事转播由观众当导播 ？“自由视角”技术让冬奥观赛身临其境******
你是否想象过，通过任意视角“无死角”观察比赛细节 的新体验——随意滑动手机屏幕 ，比赛转播画面便相应转换角度 ，当选定角度松开手指，画面即以新 的视角和位置播放；借助“子弹时间”技术 ，在比赛过程中“凝固时空” ，全方位观看运动员的竞技瞬间……
“这个技术让我们坐在家里却好像置身赛场，360度想看哪里就看哪里 ，紧紧跟上瞬息万变 的赛场形势。”使体育赛事观众感到新奇 的这一体验，是国家重点研发计划“科技冬奥”重点专项“冰雪项目交互式多维度观赛体验技术与系统”中，由优酷参与研发 的历时两年多研发的“自由视角”视频技术所带来 的 。该技术于2021年4月亮相“相约北京”冬季体育冰上项目测试活动，分别在国家体育馆、五棵松体育馆运行测试 。
赛事转播新技术 的惊艳亮相 ，进一步推动着科技创新与冬奥赛事深度融合。通过我国企业自主研发 的“自由视角”视频技术对冬奥冰雪项目进行示范播出，观众可使用电视 、手机或VR设备 ，通过自主交互连续改变视角和位置 ，既可以让画面静止以观察某一个比赛瞬间 的不同角度，又可以让画面保持流动而不打断比赛 ，让观众自己当“导播” ，突破传统的定点和被动式观赏赛事，提升用户观赛体验。
观众体验自由视角观赛
“我们看到 的画面并不是由相机单纯拍摄 的，而是通过算法渲染出来，根据三维程序补充出来的。”优酷“自由视角”系统课题负责人盛骁杰介绍，在测试活动中，国家体育馆内 的U型架上共架设40台相机，总长度达210米。通过三维重建和渲染 ，可以渲染出任意时长和帧率的精彩特效片段，相当于1200台相机同时拍摄拼接 的效果 。无须特殊装备 ，也不用专门的带宽，仅需手持5G手机，搭配5G网络，冰雪“发烧友”就可以便捷实现高质量的交互式观赛 。
据了解 ，在内容生产上，“自由视角”技术能嵌入转播信号，实现多角度、清晰 的即时三维比赛细节还原 。针对冰球比赛，这一技术以重点镜头和氛围镜头为侧重 ，能够让观众感受到冰球赛事独特 的魅力。此外，该技术可协助裁判更快速、精准地做出判罚 ，还能使运动员和教练员在日常训练中多角度直观回顾场上细节 。“它可以直接植入到普通 的转播当中，比如场上比赛 的某一瞬间 ，观众或裁判没看清楚 ，系统可以随时生成一个360度 的信号提供给裁判和转播商，能够很好地解决判罚和观赏方面 的问题 。”盛骁杰说。
“‘自由视角’技术 的目标是建立交互式多维度观赛体验系统。具体来讲，我们想实现全新 的观赛体验。”“科技冬奥”重点专项“冰雪项目交互式多维度观赛体验技术与系统”项目负责人、北京大学博雅特聘教授陈宝权表示，这一技术 的第一个特点 是实现了多视点观赛功能 ，第二个是交互性 ，观众可以决定自己的视点 ，选择其最舒适的视角去看精彩 的比赛。同时 ，“自由视角”技术还实现了多终端的观看 ，除通过电视收看外，还支持手机端和VR设备观看 。“戴着VR设备，不需要手的交互，而是通过人们身体 的自然交互 ，VR设备的视角能使我们进一步达到身临其境的观赛体验 。”
工作人员对自由视角视频直播作测试
事实上 ，在应用于北京冬奥会赛事转播前，“自由视角”技术已成功落地多档综艺节目及CBA、CUBA等体育赛事场景。而测试活动中所使用的“自由视角”技术和以往的应用有所不同 ，项目组形成了具有自主知识产权 的端到端自由视角点播和直播系统，将8K“自由视角”系统从现场阵列采集、云端三维重建 、编码传输到终端解码渲染都做到了端到端实时处理 ，从而达到能够支持冬奥相关赛事直播 的技术水平 。（孔繁鑫）
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精 ，开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来 的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ，是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这是“民族性” 的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间 ，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论 是从表演的细腻程度、剧情结构，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考 。
资料图：《大闹天宫》中 的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格 ，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》，这些作品是几代人 的美好童年回忆 。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁，除了共同动画项目的制作，还有创作者 的接触以及观众间 的互动。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司：动画是文化传播中 的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此 ，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友 ，发现彼此文化中 的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮，也可能 是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大，难免会出现只看票房 、不看制作 的产品 ，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力 的角色是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边 的衍生 ，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本的“米老鼠”，可见，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱 。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？
陈龑：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收，于 是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上，还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看，创作依然是动画市场 的核心，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展 。(完)
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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