民间剪纸艺术家现场剪窗花 张芹 摄
活动现场,武汉老字号汪玉霞的现炸京果最受欢迎 。66岁 的李师傅从事传统汉味糕点制作已经40余年,即使已经退休,每逢春节总 是会被特意请来制作京果。将糯米粉制成的面团切丁,下油锅炸至金黄酥脆,再浸泡在糖水中,而后裹满雪白 的糖霜 ,一颗颗油香甜蜜的京果便制作而成。
“京果 是武汉 的传统点心 ,春节走亲访友待客必不可少。”李师傅告诉记者,京果 是否好吃,酥脆 是关键 ,这就考验师傅们对食材比例 的控制和火候的把握。
市民购买现炸京果 张芹 摄当日,武汉市民李英带着孙子前来采购年货 。她告诉记者,吉庆街是武汉传统老街,汇聚了众多武汉老字号 ,虽然现在各种口味的点心层出不穷,但逢年过节总少不了来此寻寻武汉 的老味道 。
“这里‘年味’很浓 ,到处都 是喜庆 的氛围。”来自河南的李丹妮已在武汉游玩一周 ,返程前特意找出“攻略”直奔吉庆街选购伴手礼 。
书法家为市民 、游客写春联 张芹 摄江岸区文化馆工作人员曹景告诉记者,今年迎春文化活动从腊月二十四小年开始,一直持续到正月十五,市民 、游客不仅可在此品尝地道武汉美食 ,选购特色年货,还能欣赏到丰富多彩的文艺演出及非遗技艺。其间 ,还将举行威风锣鼓 、舞龙舞狮、请财神送福禄 、猜灯谜 、闹元宵等民俗活动 。(完)
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ?****** 口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”? 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出,国民热度甚至盖过春节档头部大片 ,口碑高开高走,成了2023 的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长,《狂飙》 的表现都称得上现象级:不仅安欣 、高启强 、高启盛、陈书婷 、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民 的名义》 ,再往前是2009年 的《潜伏》。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣 ?从《破冰行动》到《扫黑风暴》,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步? 创作思路 的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说,作为后来者 ,《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。 该剧让人耳目一新 ,根基是因为它在同类作品中独辟蹊径,构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧,采用倒叙 、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点,既有政策宣传上的要求与考量,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。 《狂飙》以非常高的完成度,把时代感凝结到衣食住行 的方方面面,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克、等离子彩电 、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ,也有着非常准确的塑造。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣,脏兮兮,捞完鱼随时可以擦擦手,那 是菜市场里鱼贩 的真实状态 ;到了2006年 ,在大嫂陈书婷 的一手包装下 ,精致张扬起来 ,那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头的黑老大 ;2021年 ,他 的违法手段更为隐蔽 ,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢,低调朴素…… 这样 的创作思路 ,《狂飙》不是首创 ,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰,修饰到观众看不出来,但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ,也 是感受到了这份用心,才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。 人物塑造的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物的突破之处,在于正反面人物尽可能一视同仁,人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换,都有翔实、充分的前因后果 ,和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ,成长为黑道“教父”式人物 ,而他走向深渊的背后有着亲情 、友情、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ,正是因为人物和剧情是爽的 ,更是写实的 。 另外 ,传统 的扫黑剧中,黑白对立是最主线的矛盾冲突 ,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ,说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人,因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素 的助推下,二人走上了不同道路 ,人生因此发生改变 、命运不断逆转 。 事实证明 ,人物永远是第一位的 。人物立住了 ,观众才会有共情 ,也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折的正直与信念;借一众骨血丰满 的人物 ,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ;行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不是天生 的,更重要的是选择。 总之,当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝 ,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。 演员标准的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑 要想成就一部好剧 ,剧本 是蓝图,演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑 ,角色才能是立体 的而不是说台词的工具 。 导演徐纪周找的演员,都 是有生活阅历的 。他 的要求 是,“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演,一演就完了”,一定要让所有人相信,这 是自己身边会发生的事儿,才会有共情。张颂文 的表演得到了很高的评价,“他演鱼贩子,我能闻见鱼腥味。他演大老板 ,我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子,开机前几天 ,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ,看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼 ,后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手,就是他观察的收获。 好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ,拼命动脑子,在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时,安欣拿着警戒线一直往前推 ,拍出来气势上就会很好看 ,这些都 是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。 不可否认,《狂飙》能够“飙”起来,一众实力派演员同台飙戏功不可没:无论 是“双张”博弈 ,还 是每一个或大或小的配角 ,演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的 是 ,网上有一个流传很广的“传闻”,该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合,这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式,“传闻”或许是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现,证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出,市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。 这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣,就应当成为“最大公约数”。如此 ,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员 是否真的和角色匹配,以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容,才能获得作品的流量密码 。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |