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烛红剪影,负笈而饴******

　　大连理工大学软件学院“烛红剪影,负笈而饴”寒假实践团于1月8日来到辽宁省沈阳市拜访辽宁省剪纸艺术大师，满族剪纸非物质文化遗产代表性传承人赵聪卓先生 ，希望通过学习非物质文化遗产—中国剪纸 ，来欣赏民间文俗艺术 ，传承中华传统文化，增添氤氲红火年味 。

　　剪纸铺平江，雁飞晕字双

　　杜甫曾写道“暖汤濯我足 ，剪纸招我魂” 。剪纸 是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。而赵先生所传承 的满族伊尔根觉罗氏剪纸是中国剪纸 的一个类别 ，早在康熙二十年就已经流传，到了20世纪中后期便作为喜庆吉祥的象征走进了家家户户 ，并在2016年 ，被营口市政府评为营口市非物质文化遗产代表性项目，两年后再次被营口市政府评选为“营口礼物“ 。

　　对于剪纸文化 ，赵先生这样说道说：“剪纸 是人民对美好生活向往的最好表达 ，交融于各族人民 的社会生活 ， 是各种民俗活动 的重要组成部分 ，在我 的记忆里过年时会贴窗花，结婚时会贴喜字，生孩子时也会贴剪纸，可以说剪纸是扎根中华千年刻入民族骨髓 的文化艺术”

　　赏翦彩精巧，习文化源远

　　实践队员在到达伊尔根觉罗氏剪纸馆后 ，先在赵先生 的带领下进行了参观 ，欣赏了不同形态、不同用途 、不同风格 的剪纸 ，对眼前琳琅满目的艺术品充满了惊叹与喜爱 。

　　随后 ，赵先生就剪纸文化为同学们进行细致的讲解 。首先 是剪纸的历史和意义“自古中国便有剪纸 的习俗 ，剪纸能直接反映劳动人民对美好生活 的向往 ，它不仅是审美上 的满足，更是精神上的寄托” 。接着，实践队员了解到现代剪纸有别于传统剪纸 ，南派多用阳刻 的手法，细腻玲珑 ，而北派则多用阴刻 的手法，厚重粗犷。现代剪纸大多将两种手法结合使用 ，这需要传承人扎实的基本功和敢于创新 的勇气。好的一幅剪纸作品需要讲究五门功课“圆尖方缺线”。力求圆要饱满，尖要挺拔 ，方要整齐，缺要有序 ，线要流畅 ，每一项都要求匠人有极强 的耐心和细心 。并且一幅小小的剪纸，却要经历折纸、画图 、剪镂 、贴裱四个复杂充满学问 的流程 。比如纸的选择上 ，需用宣纸染 的红、黑 、紫 、深蓝等色纸或地方生产的毛边纸染 的大红 、大绿土产纸，这些纸薄而松 ，质地结实 ，而非大家想象普通的白纸便能胜任。

　　接着 ，实践队对传承人进行了采访，并提出了自己对剪纸文化 的疑惑与不解。“好 的剪纸设计需要与沟通和思考 ，需要从量变到质变 ，需要扎扎实实的基本功”一幅优秀 的剪纸作品往往需要花费匠人大量 的精力和时间来完成，而随着传统习俗 的改变和社会现代的变革 ，如今愿意传承剪纸这项非遗文化 的年轻人越来越少。赵先生说 ，这更需要他们传承人积极挖掘和思考时代特色，在保留文化底色 的情况下，与主流相结合 ，做一个有时代温度的传承者。他相信源于民间的剪纸文化能再次适应时代，作为各家各户 的符号来呈现出新时代 的新活力。

　　秉持传统，融入时代

　　在被问及如何更好传承剪纸文化 ，赵先生说 ：“我认为传承 的关键在于如何融入新时代 ，用新时代的叙述方式去讲好非遗故事。若是剪纸要单纯依靠一家小店以售卖或者体验的形式去宣扬剪纸文化 ，那么力度肯定 是不够 的。怎么利用好新时代？我认为一个 是通过和大企业合作 ，把剪纸元素融入进他们的产品中，让大家有更多接触到剪纸 的机会。第二个是运用像抖音，B站这样 的新媒体平台 ，比如像李子柒 ，用新媒体让全世界认识到了中国田园诗般的美 ，剪纸也是一样 ，能把艺术用喜闻乐见的方式传达给大众很重要 ，第三个 是融入其他艺术 ，比如把剪纸元素融入到舞蹈 、戏剧、建筑这样的艺术中，“众人拾柴火焰高”嘛 ，不同艺术的抱团也对弘扬也非常有益“ 。

　　“薪火相继承千年底蕴”，实践队员对此感触颇深 ，一代又一代 的文化工匠 ，秉承先祖遗训技艺 ，将这美好精妙传承 。而他们传承 的不仅 是一门门精美绝伦艺术 ，更 是一种种中国人 的情绪 的表达，一缕缕中华民族文化自信的魂和神 。

　　纸上得来终觉浅 ，绝知此事要躬行

　　通过传承人的讲解与指导 ，实践队员决定尝试自己剪出一幅 的剪纸 ，切身感受剪纸过程中 的酸甜苦辣。

　　在艰辛 的实践下 ，队员们剪出了精美喜庆的剪纸

　　通过一天 的实践，实践队员对剪纸文化的美有了更为深刻全面 的认知 ，并亲身体会到了剪纸制作的艰辛不易，收获了展出成品时 的自豪喜悦 ，同时了解到同剪纸一样 的非遗文化在传承和弘扬上面临的困境和挑战。在更直观地体悟到保护非遗文化的重要与困难后，实践队与传承人展开了讨论，得出了更好保护非遗文化的方法：大众层面 ，我们应自觉地学习了解非遗文化，并落实在行动中，切身体会非遗文化 的美 ，匠人方面，要耐得住寂寞，坐得住板凳，以虔诚沉稳的心对待非遗艺术 ，并且不能一昧固守传统，而要让非遗艺术融入新时代并随时代发展，展现出新 的活力，政府部门方面，既要加大对非遗文化 的投资，不让传承匠人因经济等原因而放弃 ，还要多加建设非遗文化 的展现平台，让非遗文化更多地走进寻常百姓 的生活。通过这样三管齐下 ，实践队相信非物质文化遗产一定得到根本性 的保护 、传承与发展 ，中国非物质文化遗产也一定能走向大众 ，走向世界，走向未来。（孙泽昕）

专访台湾昆剧团团长洪惟助 ：30年两岸交流间 ，台湾昆曲从寂寞到勃兴******

　　中新社北京12月24日电 题：专访台湾昆剧团团长洪惟助 ：30年两岸交流间 ，台湾昆曲从寂寞到勃兴

　　中新社记者 李晗雪

　　近日“2022海峡两岸年度汉字评选”结果揭晓 ，“思”字高票当选，其推荐理由是：疫情阻隔下 ，两岸异地相“思”。聊及此字，台湾昆曲发展最重要的推动者之一 、今已年近八旬 的台湾“中央大学”教授、台湾昆剧团团长洪惟助坦言 ，想念以往常见面常交流、彼此启发的老友 ，也心念过去两岸昆曲交流的热络。新冠疫情下当面交流断了 ，是非常可惜 的事 。

　　“昆曲 的交流，从(20世纪)90年代开始到现在 ，非常好 。两岸互补有无 、互相扶持 ，没有彼此打压、没有恶性竞争 ，我很希望这种情形能持续下去，也希望别 的领域能学习我们昆曲 的交流 。”洪惟助说 。

　　1991年起，有感于昆曲之美及其在两岸的寥落 ，洪惟助与台湾另一戏曲学者曾永义发起并持续主持六届“昆曲传习计划” ，邀请大陆昆剧团赴台表演 、录像、教学 ，前后长达10年之久 。传习计划让昆曲在台湾生根抽芽、逐渐开花育果 。为延续此计划 的成果 ，2000年 ，在洪惟助带领下、以参与该计划的成员为基础 ，组成了台湾第一个专业昆剧表演团体“台湾昆剧团”(以下简称“台昆”) ，并持续聘请大陆名师赴台教学 。此外 ，今日台湾各昆剧团 的主要演员及昆曲学术研究者，也多数参加过当年 的“昆曲传习计划”。

　　“台湾昆曲这三十年 的发展 ，我蛮满意的 ，虽然不是百分之百了 。”老先生笑说。首先，台湾 的昆曲观众多了 。台昆常去学校作讲座 ，学生们都非常喜欢 。演出后也有观众在反馈卡片上写 ，第一次来听昆曲就感受到其中之美，一定要再来看戏 。而台昆 的演出也获得了不少昆曲爱好者 的慷慨支持 。洪惟助认为 ，昆曲在台湾 的传播比他预期的还好。第二 是台湾昆曲专业表演团体从无到有，现已能够独立完成从剧本创作到定谱 、表演 的整套剧目制作过程，“很不容易” 。

　　“昆曲传习计划”虽已告一段落 ，但此后两岸昆曲艺术人才依然往来互通 ，持续活络着两岸戏坛 。例如近年大陆昆曲演员温宇航赴台发展，影响台湾同辈演员亦教导晚辈，洪惟助认为对台湾昆曲发展产生了很好影响 。而洪惟助 的儿子、作曲家洪敦远在2016年由大陆昆山当代昆剧院作为台湾优秀青年昆曲人才引进，洪惟助表示，很支持儿子 ，这是不错的学习机会。

　　2020年昆山当代昆剧院推出的原创昆剧《描朱记》 ，正 是由洪敦远担任唱腔设计。遗憾 的 是 ，演出时洪惟助父子都在台湾，因疫情无法应邀观看演出 。洪惟助还谈道 ，原本与北方昆曲剧院有合写剧本演出的计划 ，也因疫情停顿 ，希望疫情赶快过去 。

　　回顾以往两岸昆曲界的合作 ，洪惟助如数家珍。浙江昆剧团与台湾昆剧团共同打造新编昆剧《范蠡与西施》并在两岸演出 ，北方昆曲剧院赴台演出昆剧《红楼梦》……洪惟助称 ，约在2005年至2013年间 ，他每年都推动两岸合作在台举行大型昆曲演出 ，“那时候可以说是‘大交流’” 。

　　“很多事情都要长久地努力 。我(20世纪)90年代就想成立一个昆曲博物馆 ，但2017年才在‘中央大学’实现 。”老先生说 。

　　今年10月，洪惟助的老友曾永义离世 。洪惟助说：“在我们那一辈 ，台湾研究戏曲的人并不多，好像就我们两个人做得比较多 。但后来我们带出了很多学生，尤其曾永义 ，他教的学生很多，大多继续从事戏曲相关工作。他 的学生又带学生……”洪惟助自叹冲劲不如从前，他非常期待有台湾年轻人接班，继续做昆曲传承工作 。(完)

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）