正在上课 的学生 。 唐启浩 摄
陈婷婷介绍 ,幼儿园的小朋友入园之初 ,老师们会对每位小朋友的语言情况进行摸底,“一人一策”开展教育。如果遇到普通话基础薄弱 的学生 ,老师除了逐字逐句的帮其翻译,还会用图片 、音频帮学生加深印象 。“小朋友学好普通话后 ,回家能带动父母掌握普通话,更好和各族村民沟通,让他们的关系更加融洽 。”
“我20年前当老师的时候 ,每逢春秋季开学,所有老师都会去学生家,动员家长让学生读书 ,而现在 是家长想方设法让学生读更好的学校 。”谈及民族团结进步示范工程为民族地区教育带来的变化 ,昭觉县教科体局副局长郑杰这样说 。
中央民族工作会议指出,要推广普及国家通用语言文字,科学保护各民族语言文字 ,尊重和保障少数民族语言文字学习和使用 。让民族地区孩子在学前学会普通话 、“突破语言关” , 是四川铸牢中华民族共同体意识 、拉齐民族地区读书“起跑线” 的重要途径之一 。
近年来,四川在全省民族地区52个县(市区)依托“一村一幼”计划持续推进“学前学会普通话”行动,3934个幼教点17万余名儿童接受国家通用语言训练 。与此同时,四川还以34所中小学为示范引领,广泛开展铸牢中华民族共同体意识主题教育实践活动 。
位于四川省绵阳市北川羌族自治县的永昌小学,便 是四川首批中小学铸牢中华民族共同体意识教育实践活动试点学校 。永昌小学教育集团副校长倪会介绍 ,随着“中华民族一家亲 ,同心共筑中国梦”等系列主题教育实践活动举行 ,推进“互联网+民族团结”行动的开展,以及学校的校园环境 、办学条件更加现代化,如今学校民族氛围变得更加的和谐 。
永昌小学五年级六班学生赵语辰在主题教育实践活动中担当了“小小红色讲解员”。“我想让更多 的人了解中国革命的历史 ,感受中华民族的伟大。”赵语辰说 ,为了讲好“中华民族一家亲 ,同心共筑中国梦” 的故事 ,她会从图书 、课堂 、生活中尽可能多地搜集红色素材 ,还会经常阅读红色党史故事。“要反复琢磨讲解词 ,理解其中 的含义 ,才能讲出真情实感。”
正在上课的学生 。 唐启浩 摄为民族地区学生夯实全面发展 的基石,推动青少年文化学习和体育锻炼协调发展 ,四川省民族宗教事务委员会创新实施“同运动·一家亲”项目 ,在民族地区教育领域 ,尤其是各类学校 ,优选推广普及程度高 、群众基础好 的体育运动项目 ,搭建各族学生交往交流交融 的平台 ,有效推动民族团结进步创建工作大众化、人文化 ,大力营造中华民族一家亲 的社会氛围 。
建于1962年 的广元树人中学 是一所有汉族、藏族、彝族、回族 、羌族等多民族成分的学校 。学校创新“巴蜀教师进高原”“共享课堂进学校”“联合教研进课堂”品牌教学模式,促进各民族师生跨区域团结互助 、共同进步。
“我是朝鲜族,来到广元市树人中学 ,受到老师亲人般 的关爱和各民族同学无微不至 的关心 ,温暖伴着我快乐学习 ,健康成长 。”广元树人中学高2021级4班学生金洋明说 。
近年来,四川抓住教育这一关键领域和学生这一关键群体,推进铸牢中华民族共同体意识与学校党的建设、意识形态工作、思政教育、校园文化建设、日常管理 、队伍建设 、教育教学深度融合 ,建成131个省级以上民族团结进步示范学校。
未来 ,四川将深入学习贯彻党的二十大精神 ,以铸牢中华民族共同体意识为主线,以民族团结进步创建工作为重要抓手 ,持续推动民族地区教育高质量发展 ,为构筑中华民族共有精神家园夯实根基。(完)
千年国乐 创造新“声”****** 【热点观察】 作者 :王秀庭(临沂大学音乐学院院长、二级教授) 从钧天广乐到江南丝竹,从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方的竹笛 ,绵延千年的国乐 是民族文化的音乐化呈现 ,勾勒出源远流长 的气韵风华,彰显着包容并蓄的文化风骨 ,陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来,随着中华优秀传统文化的复兴,曾经一度陷入传承困境的国乐,重新焕发活力 ,并不断创造新 的传奇。 原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发 失传 的民族乐器“复活” 欲先善其事,必先利其器。要再现古老美妙的民族音乐 ,复原古老 的民族乐器是基础 。近年来,国乐振兴的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了 。比如,中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作,先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器 ,如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴 、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画 ,重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原的古乐器,中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。 除了复原古乐器,民族乐器也在不断改良,国乐正是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展 的。比如 ,原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴,制造出三弦及四弦高音柳琴 ,成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器;广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ,使之成为广东音乐的象征性乐器。 随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良 ,各种形式 的器乐剧纷纷涌现 。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ,各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐的工具 ,民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中,二胡、古琴、竹笛等都被赋予了戏剧功能,成为戏剧中的一个角色;民乐演奏家不只演奏音乐 ,还要演绎人物。在这种艺术形式中 ,演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力,还要具有较强的表演能力 。尽管挑战很大 ,但不得不说,这也推动了国乐的创新。 跨界融合换新颜 相较于音乐剧、舞剧、话剧等,民乐一直属于较为“冷门”的艺术 ,曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要的原因是 ,民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。 近年来,民族音乐人大胆创新 ,钢琴 、小提琴 、大提琴 、爵士鼓、电吉他等西洋乐器,都被他们拿来和琵琶 、二胡、竹笛、中阮等地道 的中国乐器“对话”,创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作 。 比如 ,上海民族乐团等出品的《海上生民乐》 ,打破传统民族音乐会 的观演模式,融合书法、国画等多种文化元素 ,通过数字化多媒体技术,拓展表演场域 的边界,以声 、景交互融入现代审美意识 ,构筑起多元交融的立体视听现场 ,掀起数字时代海派民乐的新浪潮 。不仅如此 ,《海上生民乐》还以先锋姿态,开创了民族音乐领域 的首个驻场演出。 除了《海上生民乐》 ,前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ,对民乐进行了全新演绎 ,创造了国乐新华章,处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神 。 传统民乐还与现代流行音乐相结合,形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样,音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ,在词曲格律、编曲配器上,呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ,2020年至2021年 ,播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ;国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多;播放量破百万 、千万的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品,既体现出创作者强烈 的文化自觉意识 ,也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力。 线上直播开辟“第二舞台” 今年8月 ,中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ,努力在线上开辟“第二舞台”,开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。 除了中央民族乐团这样 的国家队 ,已经“开播”的还有大量来自民间 的民乐人 。近日,抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示,截至目前 ,抖音直播覆盖民族乐器种类87种,观看人次突破61亿 。过去一年,抖音民乐类直播场次超过178万场 ,同比增长95% ;累计直播时长达233万小时,同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算 ,相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演,平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比 的 是,疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右 。 网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面,民乐人通过直播可以获得打赏收入 ,找到了民乐 的“市场蓝海”。过去一年,有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中,如独弦琴 、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面,一些小众 、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如,少数民族京族的特色乐器独弦琴,全中国会弹 的人一度只有个位数 。如今 ,独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入,赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点,保留住了独弦琴 的传承之火。 国乐渐成“国潮” “血脉里 的基因被唤醒 ,怎能不爱这荡气回肠的音乐 。”去年 ,民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出,立刻火遍全网,在主要受众为Z世代的B站上 ,点击量超过1300万次 。 成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上,民乐区近年来一直格外火爆。年轻的UP主们用民乐对动漫、影视 、流行歌曲进行改编 ,很多作品不仅成为流量担当,也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如,中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合,为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》,不仅再一次拓展了民乐 的可能性 ,更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ,一些国乐作品还火到了海外,比如,一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴 的视频,仅在YouTube上就有上千万 的播放量 。可以这么说,曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐 ,正向世界发出最“潮” 的自信之声 。 当然,国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能,进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴,这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题 。 (本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】) 《光明日报》( 2022年12月21日 13版) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |