杭州西站迎来大客流。 王刚 摄
据了解,杭州西站今年春运预计发送旅客28万人次 ,日均发送旅客1.2万人次 ,客流高峰日为1月18日,预计发送旅客2.5万人次 。
记者看到 ,杭州西站自助售票处共有7处,地面到达层“云谷”两侧电梯后各1处,东西进站厅各2处 ,候车室内综合服务中心1处,共有53台自动售票机。今日客流虽然较前几日有所提高 ,但现场依旧井然有序 。
杭州西站值班站长吴佩佩说,站内的每个区域均可提供购票、改签、退票、打印报销凭证 、打印行程信息提示等服务。
作为“轨道上 的长三角”重要节点工程、服务保障杭州2022年亚运会的重要交通配套工程 ,今年春运期间 ,杭州西站提出落实防控举措 、凝聚多方力量,为旅客平安出行 、有序出行 、温馨出行送去新春美好体验。
暖心服务,少不了“之江心驿”雷锋服务站 的身影。该服务站传承“赵红卫服务网络班”优良传统 ,在杭州西站内推行个性服务,例如针对盲人 、腿脚不便者等不同类别的重点旅客 ,车站提前对接掌握特殊服务需求。
志愿者为旅客送姜茶 。 张煜欢 摄首场春运 ,讲究 的还是一个“新”字。
其实自2022年9月22日正式投入运营以来 ,杭州西站已先后经历了国庆和元旦运输考验,凭借“创新的站场设计”“创新 的技术运用”和“创新的客运供给”给旅客带来了更快速 、更舒适和更周到的候乘体验 。
杭州西站客运值班员王强自杭州西站开站筹备之初就坚守在这一岗位。他告诉记者,杭州西站采用“中间进站、两端候车”设计 ,旅客通过地铁、公交等方式进站 ,不再绕道到站房两端,从“云谷”乘坐扶梯能直达中部候车厅 ,大大提升旅客出行效率。
志愿者为旅客送姜茶 。 张煜欢 摄为迎接即将到来的客流高峰,杭州西站正继续加强预想研判,提前做好风险防范。“比如我们对出发客流相对 的集中 的列车,会做好现场组织,重点对进站口、检票口、站台层加强引导力量,确保旅客有序进站乘车。”王强说。
记者看到,为进一步落实防控措施,候车室内还引进消杀洗地机器人。根据规划路线,机器人可在指定区域连续作业4小时 ,每小时可覆盖1200平方米。另外,杭州西站也“严阵以待” ,加大巡防力度护平安。春运期间 ,铁路公安实行24小时在岗 ,常态执行巡逻和安检、线路巡查等工作,为每个归家路上 的游子“保驾护航”。(完)
百年茂腔推陈出新与时偕行****** 茂腔 是广泛流传于山东青岛 、潍坊、日照等地 的地方戏曲剧种,在200多年传承衍化中,形成了“四大京、八大记”等传统代表剧目 ,在城乡拥有广泛 的群众基础 。近几年 ,随着生产发展和生活变迁 ,一批茂腔新作不断涌现 ,拓展了剧种选题领域 ,展现了新时代新风貌。同时,如何处理好舞台表演与展现现代生活的关系、处理好本剧种特色与其他表演形式之间 的关系 ,成为茂腔新剧目创作尤其 是现实题材创作所面临的一道思考题 。 《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出:“丰富、质朴、精湛 的艺术特色, 是茂腔深受人民喜爱 的重要原因 。”作为起源于民间 的剧种形态,茂腔与广大群众的生产生活有着密不可分的联系 ,无论其语言艺术 、声腔音乐还 是表演风格都有浓郁 的生活气息 ,它还被称为“胶东之花” ,在许多剧目中包蕴着胶东一带独特的地域文化与风土人情。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱:“走一洼 ,又一洼 ,洼洼长得好庄稼 ,长得高的是胡秫 ,长得矮的是芝麻,不高不矮 是棉花 ,棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息 ,还展现了北方农村生动 的生活景象 ,与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异。 时代在变 ,审美、观念等也会随之发生变化,茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段 ,但如何从容展现全新 的时代和人物形象 ,又不丢失剧种自身魅力 ?首先 ,要从传统基因中发掘鲜活元素,正确处理好“新”与“旧” 的关系。 比如 ,新编茂腔《秧歌乡的故事》围绕“老冯头” 、李香兰等三对老人 的“黄昏恋”及养老问题这一主线,贯穿胶东国际机场建设、旧房拆迁等事件,既保留了茂腔质朴通俗的风格样貌 ,又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号,将两种艺术形态巧妙融合,就很好地实现了立足传统、开掘出新 。值得一提 的 是,秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感 的媒介 、剧情发展的线索、地域形象的表征,其载歌载舞的特色还与戏曲舞台的“歌舞演故事”高度契合,从而成为舞台叙事的重要组成部分 。秧歌既扭出了欢声笑语,营造了情境 、烘托了氛围 ,还作为贯穿全剧 的一条副线,与主线交织丰富了全剧的歌化 、舞化叙事,呈现出茂腔表演艺术新亮点 。正因为抓住了创作规律、找准了切入点,该剧在大量吸收民间音乐、舞蹈元素 的同时,展现出熟悉的陌生感 、浓烈 的地域感和鲜明 的时代感 ,获得了广大受众的高度认可。 其次,戏曲作为场上艺术 ,无论传统戏还 是现代戏,最终都要落在演人物 、演故事上 ,但其方式又区别于案头文学 、影视艺术及话剧、歌剧等 ,在总体呈现上讲求程式性 、虚拟性、综合性。因此 ,其新剧目创作还应在表演 的程式化与生活化之间找准尺度。 像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土 ,且传统戏中展现婚姻生活、家长里短 的剧目占较大比重 ,它们不像京、昆等大剧种那样有严谨的规矩范式 ,反而在表现日常生活 、传递人物情感方面有相对丰富 的表达空间。但这并不意味着要舍弃程式,而是要通过程式动作与生活动作的圆融,更好地实现舞台空间的虚实相生之美 。仍以《秧歌乡的故事》为例,在“老冯头”过生日一场戏中,他 的儿女送上了二胡 、鸟笼子等生日礼物 ,却各有各 的盘算,尤其 是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣 ,极力反对“老冯头”和李香兰 的恋情 ,导致一场家庭聚会不欢而散 。舞台上以几组可移动 的桌子代表酒店包间 ,空间布局十分简约 ,众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅 ,结合了台步、云手等程式表演,既有舞台美感,又有生活气息。这些新场景 的展现都 是对生活动作加以提炼而完成 的 ,亦达到了戏曲舞台动静相宜 的效果。 另外 ,新剧目尤其 是现实题材剧目,因为记录历史进程 、讲述时代故事,所展现的内容都是当下 的 、新鲜的,观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟 ,只管“闭着眼睛听戏” 。比如,茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇 、最终英勇献身的故事 ;《失却的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊 、受到党纪国法严惩的历程……这些新剧目取材的角度较之传统戏更宏大 、更丰富 ,在二度呈现中更需及时扩容舞台理念 、技巧及手段 。 从此种意义来说 ,新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发 ,走进人物内心世界 、体验其所经历的喜怒哀乐,灵活调用语言 、唱腔、身段、步法等为剧情服务 、为塑造人物服务,同时 ,广泛向其他剧种及表演样式学习 ,吸收并内化为对本剧种、本剧目有帮助 的新方法、新手段,才能更好地呈现“源于生活 、高于生活” 的艺术真实 。(孙丛丛) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |