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孕育中国美的课堂******

　　外形仿如巨龙 的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片

　　中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片

　　天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片

　　止水 高与浓/资料图片

　　高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片

　　2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片

　　【学人谈】

　　美术教育以美学知识和技能的培养为基础，其主要目 的是延续和发展美术知识与技巧，满足公众精神和文化 的需要 。艺术设计 是兼顾了美术和设计的实用艺术 ，在设计学中，艺术设计教育 是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身 的知识体系。艺术设计教育培养的 是各行各业服务于国家战略 、经济发展 、百姓生活 的实用型设计人才，作为美育 的延展 ，它的成果不仅反映了教育的质量，也能够反映出社会经济 、人民生活和科技文化 的发展水平 。因此，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视 。

　　在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美，以道德培育美 ，以社会创新推动美 ，让艺术设计的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变 、中国速度向中国质量转变 、中国产品向中国品牌转变 。

　　以文为美 ，厚植文化教育

　　选择艺术设计专业的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力 的培养 。但技术终究只 是表达美 的手段，文化才 是创造美的核心。高校 的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化 、形象化呈现 。

　　鲁迅美术学院教师在一年级 的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授 ，以丰富 的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事 ，展现中国形象 。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计、2016年G20杭州峰会会标设计 、2022年北京冬奥会形象及景观设计等 ，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素 ，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范。

　　在教学和创作中 ，教师 的作品也可以为学生提供启发。如笔者的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》 ，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式：“天地人和”即天时、地利、人和 ，圆形代表“天圆”，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气 ，对称构图和沉稳的红色均传递出中华传统美学 的深厚底蕴 。

　　以德育美，培养责任担当

　　青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急 、应国家之所需 。当下，各行各业不仅要延续“中国制造”优势，还要奋力向中国创造、中国质量、中国品牌转变 。在艺术设计课堂上 ，我们通过“品牌设计”的教学实践 ，带领学生参与民族品牌 的设计合作 。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中，方案采用正负形的形式，标识形象如“龙行踏绛气”，既表现了产业属性 ，也寓意了品牌 的地位；包装设计采用黑金配色，体现出系列产品 的高雅格调。通过这类实践活动，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感 。

　　作为未来 的设计师 ，艺术设计专业的学生 是美育的受益者 ，也 是美育的传播者 。优秀的艺术设计人才要以美启智 ，以德育美 ，要有扎实钻研和精益求精的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠 。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神是重要 的德育途径，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤的思想和品格启发学生。如在“建筑构造”课程中，向学生们讲述建筑大家梁思成 的学术思想和人生追求 ，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色 。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中 ，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造，通过学习 、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含 的工匠精神 ，用自己的双手再现中国建筑之美 。

　　以创新推动美，助力社会发展

　　创新思维 是艺术设计 的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展 ， 是在具备扎实 的文化和技术基础上 ，通过与人与社会 的衔接而得以真正实现 的 。在指导毕业设计的课堂上 ，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象 ，为解决社会发展问题提供助力，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新、协调 、绿色 、开放、共享的新发展理念。建筑设计作品《止水》 ，便是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间的关注 ，提出城市康健中心的创新设计。水天之间，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静 的休憩场所 。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》 ，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后，设计者提出对高架桥下的闲置空间加以改造 ，这一设计可以充分提升城市道路空间的利用率，为城市的发展规划提供了有益的思路。

　　以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人、与社会、与环境之间 的关系 ，以文化创造美 ，以道德培育美 ，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进 ，做出百姓喜闻乐见 的产品和设计 。而这 ，也 是激发艺术设计人才前瞻力、创造力 的根本。

　　（作者：胡书灵，系鲁迅美术学院副教授 ；杜鹤蒞 ，系鲁迅美术学院讲师）

唐风渡鲸涛 真心鉴真情******

　　作者：吴为山（中国美术馆馆长）

　　有史以来 ，求法传法的中国僧人前赴后继 ，代代不穷 。他们艰难跋涉于漫天黄沙、皑皑雪山，辗转漂流于碧波万顷、惊涛骇浪，用生命和信仰铺就了人类精神和文明交流互鉴 的大道。东渡日本传法 的唐代高僧鉴真，正是其中的代表 。

鉴真像 吴为山/作

　　一

　　鉴真俗姓淳于，公元688年出生于江阳（今江苏扬州） ，14岁时出家 ，46岁成为一方宗主 ，持律授戒 ，名满天下 。733年，日本僧人荣睿 、普照僧慕名来到扬州大明寺，恭请鉴真赴日“为东海之导师”。

　　鉴真被日本僧人请法的真切意愿感动 ，慨然应邀 ，翌年初夏即欲启程 ，却因行动泄密未能成行。同年，鉴真率众再次举帆东航，惜渡船被风浪袭毁而迫返 。其后第三 、四次东渡又连遭失败。748年初冬 ，鉴真第五次东渡，竟被暴风从东海吹到海南岛。返途经过端州时 ，日本弟子荣睿病故 。鉴真哀恸悲切，忧劳过度而致双目失明。眼前世界遁入黑暗 ，但鉴真不堕其志 ，传法之心弥笃 ，以一片精诚感化天地 ，终于第六次东渡成功 ，到达了日本九州。此时的鉴真已经66岁 。

　　鉴真将唐代《四分律》和天台教义弘传于日本，为上至天皇下至众僧授戒，奠定了日本佛教的戒律和教法基础 。由是起 ，日本始有正式律学传承。755年2月，鉴真进京（奈良）入东大寺。日本孝谦天皇下诏敕授其“传灯大法师”位，任命他为“大僧都”，统理僧佛事务。759年，鉴真率弟子在奈良建成日本律宗祖庭唐招提寺 ，后即于该寺设戒坛传律授戒。千余年间，唐招提寺遭遇地震等灾害无数 ，至今依然屹立，乃日本国宝 。据《唐大和上东征传》记载，随鉴真赴日人员中，有专擅各行业 的才俊。如精于琢玉者、精于雕塑者 、精于镌碑者 、精于建筑者、精于医药者，精通书画者亦不在少数。他们将唐代最先进的建筑、造像 、医药 、园艺等技术传入日本，成就了日本天平时代 的精神文化屋脊——“天平之甍” 。公元763年5月6日 ，鉴真于日本奈良面西坐化 ，享年76岁 。鉴真圆寂后，中日两国很多官员、僧人、居士、文人都曾作诗称颂，其不朽之功绩为中日两国人民 的友谊史册书写了灿烂的篇章。

　　二

　　2019年，时任日本驻华大使横井裕先生邀请我创作《鉴真像》雕塑 ，以推动中日文化交流 ，增进两国友谊 。我本人表示，愿意向日本东京都捐赠。此事随即得到了日本驻华大使馆、日本外务省、东京都、中国驻日本大使馆以及东京中国文化中心的关注与支持。2022年3月，我与东京都知事小池百合子女士共同签署了雕塑捐赠协议 ，确定《鉴真像》于中日邦交正常化50周年在东京正式落成 。

　　我曾经创作过不少高僧大德像，如开凿世界艺术之瑰宝云冈石窟的高僧昙曜；在南京雨花台设坛讲经说法而感得天雨赐花的云光法师 ；乐山大佛的第一代建造发起者海通法师；同样东渡扶桑传法弘道 的隐元禅师；才华冠绝却责己綦严的弘一法师；笔墨纸砚因缘度人、慈悲广布 的茗山法师、圆霖法师 ；兴办教育，慈善济世的真禅法师等。

　　鉴真与他们，既有相同亦有不同。

　　相同处，他们都是一种精神性存在 。鉴真大师的身形 ，可塑造成一座山、一口钟、一方石，如浑金璞玉 ，清凉超尘 ，精严净妙，朴拙中见风骨 ，以无态备万态 。

　　不同处，鉴真像有独特 的个人样貌 ，也能折射特定的时代风神 。先说时代风神。有唐一代 ，富庶繁华、热情开放 、气度雍容 、活力四射。城乡内外，宫廷上下，大街小巷，随处可见诗人 、舞者、乐师、画家 。泱泱中华，处处充满生机动感，以海纳百川 的包容姿态透现着蓬勃旺盛 的创造精神 。如果用一种艺术技法、一种艺术风格来表现唐代 ，写意无疑是最合适的。因此 ，我决定用写意的手法与风格表现鉴真身上蕴涵的唐风。但同时 ，又有一对矛盾摆在了我面前。即：作为一位得道高僧，个人心性 的“静”与时代风神的“动”应如何统一 ？我要做 的， 是动静有法。

　　鉴真 是律宗大师，从戒律精神入手，最为合适。戒律 的本质 ，不 是呆板，而是活泼——让慈悲心活泼 ，帮助众生身心安乐。戒律 ，可让人得禅定。红尘泛舟 ，心在静中。安耐毁誉，八风不动。同为律宗大德的弘一法师曾说 ：“律己 ，宜带秋气 ；律人，须带春风。”鉴真授戒律人，亦如春风。塑其像 ，“风”可为审美意象，但前提 是不能影响整体之“静” 。于 是，我为鉴真像设计了一个站立船头临海凭风的情境：面对大海风高浪急，大师收视反听 ，绝虑凝神 ，如如不动，飘起的宽大袖袍裹挟着浩荡唐风，仿佛海波扬帆，与如山 、如钟 、如石 的岿然身体形成鲜明的对比 。

　　但“风”之于鉴真，绝不仅限于形 ，更在神 ！此神 ，落实在人 、在民族 、在文化 。鉴真是一位地道 的中国高僧 ，长期浸淫于儒家“君子之德风”“风以动之，教以化之”等传统观念氛围 ，其与佛教体验人间忧苦的菩萨行相结合 ，使“风”既有现实情境，又有文化濡染 ，还有佛性真如之映现 。此“风”虽动 ，却源于静 ，祥和安宁 ，一派生机 ，郁郁勃勃。而鉴真渡海 的坚忍不拔 ，实为面对“风”却不改坦然 、淡然和释然之境界——思忖向来萧瑟处 ， 是非成败皆为空。这，便是我动静有法 的入手处 。

　　再说个人样貌。所幸鉴真大师竟有真实样貌传世！日本奈良 的唐招提寺至今保存着千年之前制作的鉴真坐像 。其弟子据师尊坐化后形象，用一种称为“干漆夹苎” 的技法制成 ，而该技法也 是由鉴真传至日本 。我所创作 的鉴真样貌 ，主要以此坐像为参考依据：高凸的山根下 ，鼻直而宽厚，与广额通连。慈眉如月，双瞳微闭 ，神态坚定。

　　整尊鉴真像，躯体雄健伟岸，衣褶单纯厚重，轮廓简约、劲健 、洗练、明确。由上至下 ，没有丝毫混浊 ，似水银泻地 ，若顿悟般爽然决然。由下至上 ，宛攀山登峰 ，如恪守戒律，步步艰难却步步明确 ，通过真如本具 的智慧而得大自在 。于此，即便采用写意手法 、写意风格，却在“写”中有意识地保持了一份定和静 ，如沧桑粗犷在岁月 的风剥雨蚀中散尽火气 ，心正气和，默契于妙。

　　三

　　2022年7月20日上午，我所创作的这尊鉴真像永久立在了东京上野恩赐公园的不忍池畔。像高250cm ，黄铜铸就 。中国驻日本大使孔铉佑、东京都知事小池百合子女士、日本外务大臣政务官三宅伸吾等中日嘉宾共同为塑像揭幕。

　　上野公园始建于1873年 ，是东京的第一座公园 。园中湖光山色，随处可见苍松翠柏，江户和明治时代 的建筑古迹散落其间。除灵秀的风景外 ，上野公园之美 ，更在于厚重的历史人文积淀。东京国立博物馆 、国立科学博物馆、东京都美术馆、国立西洋美术馆 、东京文化会 、上野之森美术馆等最重要的文化艺术场所皆云集于此。在这里，可以看到古今并置，体会历史文化的变迁，享受人间闲逸 的美好。待到樱花烂漫时节 ，鉴真大师 的道影将在公园中片片“绯红 的轻云”映衬下，向世人讲述中日两国 的千载友谊传承。

　　虽于日本传法十年，鉴真大师却从未亲眼见过日本风景。这一次 ，他走出寺院禅堂 ，观照着眼前 的无边风月与人伦万象。诚然，在大师的法眼中，滔滔浊浪，禅心云水，本非二相 ，空色一如 。而即便洞明世相因缘 ，他亦始终对众生抱有深情，对万物心怀悲悯 ，坚定地引领其同升佛国——恰如“不忍池”之名的殊胜。

　　不忍池，其名称由来众说纷纭 ，不一而足。但在东方文化中，不忍二字别有深意 。当年 ，佛陀证道后，正是因不忍众生沉沦，不忍众生受苦 ，不忍众生无明 ，不忍放弃才住世传法。当年，鉴真大师心怀不忍 ，才排除万难，鲸涛千里传梵典 ，不仅点燃了如来教法 的明灯，也点燃了自心 的明灯，更点燃了此岸、彼岸、今生、后世无数人 的心灵之灯 。不忍 ，即菩提 ，即仁心，即良知。

　　七月 ，正值莲花盛开。不忍池中碧波潋滟 ，荷叶田田，无数莲花接天映日，香远益清 ，亭亭净植 。莲花 是佛教圣物，乃“污”和“净” 的统一 ，喻示出世与入世 的并行。在生命怒放 的季节 ，鉴真像立于池畔，背倚莲花净土，面对滚滚红尘 。此幕场景 ，可谓机缘偶合 ，亦为随缘应化 ，不正 是鉴真大师不耽禅悦清净 ，以舍我其谁的大无畏勇气跃入尘世而利益众生 的象征吗？瞻仰其自若的丰姿 ，感受其如缕的气息，世人仿佛听闻经诵梵呗 、晨钟暮鼓依稀传来 ，不禁于畋猎恣情的尘寰喧嚣中放缓心驰的脚步。

　　青山一道同云雨 ，明月何曾 是两乡。中国和日本人民曾以信念和智慧架起友谊 的桥梁 。今天，鉴真大师再次东渡，依然能够隔海相望欣同风。这位两国千年缘分 的见证者，沐浴着时代之清风，撒播着和平之新绿，必将再次唤醒性灵淤塞者 。

　　《光明日报》（ 2022年12月23日 16版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）