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广西博白 ：乡村 的年味儿越来越浓******

　　本报驻广西记者 宾 阳

　　腊月迎春，桂东南乡村 的年味越来越浓。1月5日晚，六万大山西麓 、千岛湖东岸 ，广西壮族自治区博白县江宁镇长江村锣鼓喧天 、载歌载舞、热闹非凡 ，“我们的中国梦——文化进万家”文化惠民文艺演出正在这里举行。

　　有一股力量催人奋进

　　当晚 的节目丰富多彩，独唱 、舞蹈、杂技、小品 、快板等各种形式 的文艺演出深受村民喜欢 。“特别是采茶戏小品《三下跪》 ，讲 的故事就发生在我们身边，让我非常感动 。”长江村村民李阿姨有感而发。

　　《三下跪》讲 的是养羊专业户刘济源对偷羊村民李中田 的谅解并提供就业机会 的故事 。博白县采茶剧团团长吕光东说：“守法 、孝顺、包容互助 、坚定理想信念和奋发图强，是该作品展现给观众 的主题思想 ，弘扬社会主义核心价值观 。”

　　《三下跪》正是根据长江村发生 的故事而创作的。刘济源的生活原型是长江村土生土长 的“80后”刘入源。近年来 ，刘入源以“公司+合作社+农户”的产业化经营模式 ，带动1500户贫困户养殖黑山羊脱贫致富，户均年增收2万元以上。与此同时，刘入源热心公益，2017年起 ，每年捐助120万元 ，用于扶贫帮困。2018年以来 ，刘入源先后被授予“全国农业劳动模范”“中国青年五四奖章”“全国脱贫攻坚先进个人”“全国十佳农民”等称号 ，当选第十三届全国人大代表。

　　“自己 的经历被搬上文艺舞台， 是乡亲们的信任 、社会的认可，我更觉责任重大。”刘入源表示 ，今后要不断创新模式 ，把特色产业做强做大 ，推动乡村振兴 ，让更多的乡亲发家致富。

　　把欢乐送到村头巷尾

　　“《秋意》《心之愿》两个舞蹈节目美到醉人。”1月4日晚，博白县的文化惠民演出在水鸣中学举行 ，喜欢舞蹈的初三学生李美琳说 ，“看到精彩的演出，学习疲劳感立马烟消云散 。”

　　“通过下乡演出 ，我们更了解基层，更清楚观众喜欢什么节目 ，对创作很有帮助 。”李开贵是博白县采茶剧团 的年轻舞蹈演员，他认为 ，基层舞台 是一个实打实的练功坊 、大学校。

　　水鸣中学教师宾业菊表示，演职人员下午就来搭台了，晚上演完还要拆运，加上天寒地冻，演职人员好辛苦 ，“基层群众 的欢乐当中饱含艺术工作者的汗水”。

　　“虽然辛苦，收获也是满满 的 。”身兼演员和主持人 的黄一苹感慨地说 ，从2017年至今 ，她主持文化惠民演出已经有200多场 。印象最深 的是有一次演出中下起了雨 ，很冷 ，演员们坚持演出，观众一个也没走，撑着雨伞看完演出。“结束后 ，乡亲们送来了姜糖水 ，并感谢演员们冒雨表演精彩节目。那一刻，我们感动得泪流满面 。”黄一苹说 。

　　按照计划 ，2022年10月10日至2023年1月10日 ，“我们的中国梦——文化进万家”博白县2022年文化惠民文艺演出共38场，由博白县采茶剧团艺术中心组织举行，在全县28个乡镇的乡村、社区和学校巡演。

　　“演职人员白天在县城上班，下班后到相关乡镇村屯演出 ，持续近3个月。”吕光东表示，有时候去一些偏远的乡镇 ，路程较远，演出后回到县城 ，已经是凌晨一点多了 。

　　在节目方面 ，博白县 的文化惠民演出注重基层群众喜闻乐见、文化传承 、艺术欣赏和生活科技普及，兼顾艺术性 、娱乐性 、正能量和政策宣传，提高乡村群众参与热情。

　　乡村振兴需要文化振兴，需要把文化发展成果带到基层 ，丰富群众精神文化生活，增强群众文化自信 。“把欢乐送到村头巷尾 ，让艺术走进基层 、贴近群众 、融入生活 。”吕光东说。

　　促进人民精神生活共同富裕

　　习近平总书记指出，共同富裕 是全体人民共同富裕 ，是人民群众物质生活和精神生活都富裕 。

　　博白是人口大县 、农业大县 ，全县常住人口近200万 ，近六成在农村 。在乡村振兴中推动人民群众精神生活共同富裕 ，任重道远。

　　“除了县采茶剧团艺术中心承担的文化惠民主题演出，全县还有70多个民间文艺团体，每年到各个村屯演出数千场次 。”博白县文体广电和旅游局副局长庞剑表示，其中 ，大部分演出被列入政府扶持范围，每场补贴2000元至3000元 。执行过程中实施抽查机制 ，调查演出 的群众满意度 ，并据此协调演出团队 ，确保演出质量。

　　水鸣联合采茶戏团目前有11人 ，以演出桂南采茶戏为主，剧目多为《吕蒙正》《董永卖身葬父》等古装剧，每年演出近300场 。该团 的骨干演员梁振业表示 ，政府补贴可以解决剧团部分开支，更重要的 是激发民间艺人创作和演出 的热情 ，不断提高节目质量。

　　博白是中国民间文化艺术之乡，桂南采茶戏 是该县代表性民间戏曲艺术 。在国有文艺院团体制改革当中，博白县采茶剧团改制成立县采茶剧团艺术中心、县民间文化艺术保护传承和展演中心，并在各乡镇成立30个艺术培训中心 。2015年起 ，博白县与广西艺术学校合作，委托办班培养采茶戏和杂技人才，培养对象均为各艺术培训中心发现 的好苗子 。几年来 ，一批又一批青年艺术人才从学校毕业回到县里，队伍日益壮大。

　　青年演员覃福友2015年被选送到广西艺术学校学习戏曲专业，2018年毕业回来之后，他参加了新编排 的大型桂南采茶戏《绿珠女》《八桂先锋朱锡昂》等剧目排演，表现出色 。如今 ，覃福友已成为采茶剧团独当一面的年轻骨干演员。

　　“下一步，我们将继续着力提升公共文化服务水平 ，推动文化事业和文化产业发展 ，为人民精神生活共同富裕提供丰富精神食粮和重要保障 。”庞剑说 。

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强、高启盛 、陈书婷 、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民 的名义》 ，再往前 是2009年的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造。2000年的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰，修饰到观众看不出来，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换，都有翔实 、充分的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情是爽的 ，更是写实的 。

　　另外，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变、命运不断逆转。

　　事实证明 ，人物永远 是第一位 的 。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生的 ，更重要的 是选择。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图 ，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体的而不 是说台词的工具。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都 是有生活阅历的。他的要求 是，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了”，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小的配角 ，演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味 的是 ，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合，这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员 是否真的和角色匹配，以及他 的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品 的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）