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东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年，中国动画走过百年。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事 的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风”的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的？
陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ，是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这是“民族性”的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间 ，铸就经典 。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学 的思考。不论是从表演 的细腻程度 、剧情结构，抑或 是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间 的考验 ，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品 ，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提 的 是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品是几代人 的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间 的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司 ：动画是文化传播中的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展 。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中 的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮，也可能 是一个角色 ，这就是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者：随着动漫市场 的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP的打造 。极具魅力 的角色是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边 的衍生 ，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱 。最后，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收，于 是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能 。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新 ，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看，创作依然是动画市场的核心，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展 。(完)
呼和浩特 ：赏“非遗” 逛书店 探寻年味里的文化气息****** (新春走基层)呼和浩特 ：赏“非遗” 逛书店 探寻年味里的文化气息 中新网呼和浩特1月31日电 题 ：呼和浩特 ：赏“非遗” 逛书店 探寻年味里 的文化气息 中新网记者 李爱平 1月31日 是正月初十 ，在内蒙古自治区首府呼和浩特 ，一场非遗活动在当地莫尼山非遗小镇启幕。 “正月初十，十全十美 ，民间传说正月初十是老鼠娶亲 的日子，在墙角撒上一些稻米，寓意风调雨顺五谷丰登。”活动主办方负责人贾宏伟 是国家级非遗蒙古族皮艺代表性传承人。他告诉记者，兔年春节期间 ，莫尼山非遗小镇再次成为“网红打卡地”。 当天，众多市民来到莫尼山非遗小镇，参观陶瓷文化馆、非遗博物馆、非遗艺术中心等，享受一场别开生面 的“文化大餐” 。 呼和浩特市民王伟对莫尼山非遗小镇设置 的非遗泥塑长廊倍感兴趣，他说：“这些泥塑场景还原了内蒙古地方戏——二人台等民俗事项 ，让人特别长知识 。” 在莫尼山非遗小镇的红色场馆中 ，前来参观的学生马月月表示 ，“了解到了大青山抗日游击队 的故事 ，很有收获 。”  图为呼和浩特网红书店琳琅满目 的书籍 。 李爱平 摄当天，诸多市民还在这里参观到了诸多不同年代的唐三彩、景德镇名瓷 ，领略到了大型皮艺作品《黄河向西流》的魅力 。 “龙舞迎佳节，‘非遗’闹元宵。”贾宏伟表示 ，接下来，莫尼山小镇还将陆续上演‘非遗’醒狮采青 、川剧变脸 、威风锣鼓 、社火、河口老龙等‘非遗’活态传承展示展演项目 ，给大家带来不一样的‘非遗’中国文化盛宴 。 年味里的文化气息，并不止于此。 在呼和浩特知名“网红书店”--青城阅立方书店内 ，当天前来阅读 、购书的市民络绎不绝 。 在偌大的书店内 ，一些家长带着孩子来“充电” ，经典名著、当下畅销书以及人文历史书籍 ，均吸引着市民驻足翻阅。 书店内设有不少桌椅 ，市民逛累时，可手捧一书尽情阅读。市民王颖说 ，“大家互不打扰，气氛颇为融洽 ，这 是市民愿意逛书店的原因之一。” 兔年春节期间，当地市民逛书店也成为一件时尚之事 。 该书店工作人员表示 ，众多市民走出家门逛书店，不仅能增加“文化含量” ，还 是精神上 的一次补钙机会。(完)
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