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节气专家说之小寒******

　　每到公历1月5日前后的时候 ，我们就会迎来小寒节气。小寒 ，说明这个时候非常寒冷，但实际上小寒和紧接其后 的大寒 ，都是一年当中最寒冷的时节 。

　　在这样 的一个时间段里 ，河水结的冰已经非常厚了 。早在《周礼》当中就有记载在这个时候藏冰 的做法，专门有人来负责和冰有关的事宜，叫“凌人”。那这个就 是关于古人怎么样利用自然之物 ，来顺利地度过一年四季 ，春夏秋冬。夏天非常炎热，不像我们现在有冰箱有空调 ，可以调节温度。那古人没有 ，但他们想出了办法，就 是在冬天的时候为夏天做好准备。所以在小寒时节就有藏冰 的做法 ，《诗经》里面就有讲说，“二之日凿冰冲冲 ，三之日纳于凌阴”，就是把冰取下来之后放到专门 的场所 。在清朝，仍然保留着凿冰的做法，我们前面讲到过 ，每到立夏日 、伏日 的时候，皇帝都会颁赐给大臣一些冰。

　　除了藏冰以外，古人也发明了很多 的冰上的游戏和竞技，这就是冰嬉。在北京 ，明代就有记载，大家会有冰上 的嬉戏活动，尤其是在什刹海、中南海一带 。现在 的故宫博物院当中，还藏有冰嬉图 。我们从冰嬉图上 是可以看到当年清朝宫廷当中非常盛大的冰上运动，场面非常壮观 。

　　还有一个“二十四番花信风”的习俗，也 是从小寒节气开始算起 的 。节气三候 ，从小寒到谷雨，总共是八个节气，总共 是二十四候。在小寒这个节气里有三种花应时开放 ，一种 是梅花 ，一种 是山茶花，一种是水仙花。梅花大家都道其性情高洁 ，和梅兰竹菊构成“四君子” ，又和竹松构成“岁寒三友”，在中华传统文化当中有非常高的地位；山茶花也 是一种非常美好的象征；水仙花在北京被称为“年花” ，小寒 的时候，人们买来水仙花 ，晒水仙 ，经过一段时间 的培育 ，到了春节 的时候正好开放 。水仙花和春节 的喜庆、团圆 ，春天将至的特点结合起来，特别能够为春节增加色彩。

　　文字：王雅馨

　　统筹：杨静仪

　　来源 ：首都之窗

梨园春色阅不尽******

　　图①：川剧《樵子口》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图②：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④ ：沪剧《双看灯》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源 ：文化和旅游部艺术司

　　陇剧 、秦腔、越调、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ，来自21个省区市的43个艺术院团齐聚一堂，轮番演出48个经典剧目（折子戏） ，涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司 、广西壮族自治区党委宣传部 、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办。这是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演的第二次举办，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院，鼓点铿锵 ，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演 ，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起。

　　为期一周的展演里 ，婺剧《火烧子都》、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目，流派纷呈 ，特色鲜明 。生旦净丑，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音。

　　据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨，集中展示一批凝聚表演艺术精粹、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体的经典戏曲作品 ，尤其注重戏曲绝技绝活 的发掘展示，鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相 。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福。

　　除了演出内容尊重传统，演出形式也尽可能回归传统。

　　引人注意 的 是演员不戴麦克风 。两层楼的剧场，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音 的真功夫。

　　如此安排 ，也是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废 ，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵 的精神财富，它反映的 是民族的气质与个性。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演的40种地方戏中，有许多是国家级非物质文化遗产，反映了我国戏曲之多元，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心 、演得卖力。台下 ，戏迷如痴如醉 。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼。”23岁的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票 ，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折 ，很划算 。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍 ，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来，第二天就回去，只为专程看一场开幕演出。”

　　为了增强戏曲艺术的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人 ，制作精彩的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞 ，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言” 。

　　热烈 的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其 是年轻观众的注意 。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴 的顺利举办，承办方广西戏剧院积极做好保障工作 。“这是戏曲人的一场盛会，大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说 ，在广西文化和旅游厅 的支持下，剧院采取线上线下结合 的方式演出，“每个人都在尽最大努力 ，这也是我们戏曲人一贯传承 的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍 ，主角弹出 ，挺身躺在箱上，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》 的一幕 ，亮出了该剧种 的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》 ，但这次演出更加精彩，单提入箱的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说，“不同地方戏 的唱腔 、念白、表演技巧不同，可以借鉴人家的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩的背后 ，是演员千百次 的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋，完全没觉得疼，就继续演。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁 ，面对高难度的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色 。

　　记者了解到，本次参加展演的演员全都小于45岁 ，领衔参与的演员平均年龄只有34岁。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖 。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔” ，展现出扎实 的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传 、代代接续，离不开新鲜血液 的不断注入 。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏，非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍 ，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长 。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习 。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说 ，“年轻人综合素质更强 ，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲。”

　　郭琦此次演出的是柳琴戏《拾棉花》，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人 ，除了继承前辈 的招式，郭琦对角色也有自己 的思考 ，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ，彰显新时代戏曲人才守正创新 、奋发有为 的精神风貌，促进中华优秀传统文化的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远 ，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众 ；降低观演门槛，让更多热爱戏曲 的观众看得上戏 ；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村 、进校园 、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次，面向学生 的义演活动取得突出效果 ，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣。这是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人的坚守 ，也需要社会各界的支持，我们有理由相信戏曲 的未来会更加光明 。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的 是喜剧《连升三级》，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间 、走出国门 ，收获许多好评 。这些年在国家 的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就 是演员对艺术的纯粹追求 。我们 的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主 ，团内氛围也很融洽 。热爱 是戏曲发展的沃土，一群热爱戏曲 的人聚在一起才能演出观众都爱看的戏。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角。我是“申派”第三代传人 ，也 是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造 的诸葛亮形象 ，有的儒雅亲和 ，有 的潇洒朴实，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格。而我 的个头较高 ，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅 的话教导我们 ：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展 是站在巨人的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力 。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）