原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发
失传的民族乐器“复活”
欲先善其事 ,必先利其器 。要再现古老美妙 的民族音乐,复原古老 的民族乐器是基础 。近年来 ,国乐振兴 的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如 ,中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作,先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器,如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴、莲花琴 、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画,重新在当下发出悦耳 的声音。利用这些复原 的古乐器,中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。
除了复原古乐器,民族乐器也在不断改良 ,国乐正 是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的 。比如 ,原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴,制造出三弦及四弦高音柳琴 ,成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器 ;广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ,使之成为广东音乐的象征性乐器 。
随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良 ,各种形式的器乐剧纷纷涌现 。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来,各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材 的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐的工具,民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主。而在器乐剧中 ,二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能,成为戏剧中的一个角色 ;民乐演奏家不只演奏音乐 ,还要演绎人物 。在这种艺术形式中,演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ,还要具有较强 的表演能力。尽管挑战很大,但不得不说 ,这也推动了国乐的创新。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧 、舞剧、话剧等,民乐一直属于较为“冷门” 的艺术 ,曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因是 ,民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。
近年来,民族音乐人大胆创新 ,钢琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器,都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话” ,创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。
比如 ,上海民族乐团等出品的《海上生民乐》,打破传统民族音乐会 的观演模式,融合书法 、国画等多种文化元素,通过数字化多媒体技术 ,拓展表演场域的边界 ,以声、景交互融入现代审美意识 ,构筑起多元交融 的立体视听现场,掀起数字时代海派民乐的新浪潮 。不仅如此 ,《海上生民乐》还以先锋姿态,开创了民族音乐领域 的首个驻场演出 。
除了《海上生民乐》 ,前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式,对民乐进行了全新演绎 ,创造了国乐新华章,处处彰显着中国风格 、中国气派、中国精神 。
传统民乐还与现代流行音乐相结合,形成了深受年轻人喜爱的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ,音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主,在词曲格律、编曲配器上,呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示,2020年至2021年,播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ;国风歌曲播放量是2019年至2020年的两倍多 ;播放量破百万 、千万 的作品数量呈上升趋势 。不断涌现 的国风音乐作品 ,既体现出创作者强烈 的文化自觉意识 ,也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力 。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月 ,中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ,努力在线上开辟“第二舞台” ,开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河 。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样 的国家队 ,已经“开播”的还有大量来自民间的民乐人。近日,抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示,截至目前 ,抖音直播覆盖民族乐器种类87种,观看人次突破61亿 。过去一年 ,抖音民乐类直播场次超过178万场 ,同比增长95% ;累计直播时长达233万小时 ,同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ,相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ,平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比 的 是,疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。
网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面 ,民乐人通过直播可以获得打赏收入 ,找到了民乐的“市场蓝海” 。过去一年 ,有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ,如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别的“票房”。另一方面,一些小众、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ,少数民族京族的特色乐器独弦琴,全中国会弹的人一度只有个位数 。如今,独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入 ,赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点,保留住了独弦琴的传承之火。
国乐渐成“国潮”
“血脉里 的基因被唤醒,怎能不爱这荡气回肠 的音乐 。”去年,民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ,立刻火遍全网 ,在主要受众为Z世代 的B站上 ,点击量超过1300万次 。
成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上,民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视、流行歌曲进行改编,很多作品不仅成为流量担当,也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展。比如,中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ,为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》 ,不仅再一次拓展了民乐的可能性,更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热。除此之外 ,一些国乐作品还火到了海外 ,比如,一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴的视频,仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说 ,曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐 ,正向世界发出最“潮” 的自信之声 。
当然 ,国乐 的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ,进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴,这应该 是民乐从业者接下来认真思考 的新课题 。
(本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】)
《光明日报》( 2022年12月21日 13版)
当我们可以享受人工智能 的服务 ,人类能变懒吗 ?******
中新网北京12月10日电 “我对人工智能持非常乐观 的态度,让人工智能服务好人类 ,符合我们所有人 的共同利益。我们要让其变为现实。”
12月9日 ,国际人工智能协会前主席约兰达·吉尔在2022人工智能合作与治理国际论坛 的主题论坛“人工智能引领韧性治理与未来科技”上如是表示。
2022人工智能合作与治理国际论坛由清华大学主办 、清华大学人工智能国际治理研究院(I-AIIG)承办,中国新闻网作为战略合作伙伴 。
国际人工智能协会前主席约兰达·吉尔作视频发言 。主办方供图在约兰达·吉尔看来 ,当前人工智能技术的发展 ,将提升人类的科研效率。
“现在 的科研实验室 ,90%的时间都是花在了重复性 、枯燥的 、繁琐的工作 ,这样的业务模式并不好。”
她指出,科学 的效率不应该这么低。“我们必须相信,如果我们能够把科学家在实验室中 的枯燥工作,转化为自动化,人类就能够把更多时间花在有趣 的事情上 。”
这同时意味着 ,对人类 的要求也提高了 。
世界工程组织联合会前主席 、中国新一代人工智能发展战略研究院执行院长龚克作视频发言。主办方供图世界工程组织联合会前主席、中国新一代人工智能发展战略研究院执行院长龚克就认为 ,“当我们看到AI发展能够成为未来科学家的时候、能够成为越来越有用工具 的时候,人如果要过一个有意义 、有价值 的一生,其实对我们 的科学知识水平、道德水平提出了更高的要求 。”
他直言,因为人类要去驾驭一个更有能力、更强大 的的工具。“并不 是说有了强大的工具 ,人就可以变得懒惰 ,人应该变得更聪明。”
联合国助理秘书长 、联合国开发计划署政策与方案支助局局长徐浩良指出,“我们在呼吁制定国际标准 ,确保人工智能具有包容性 、问责性和韧性 。很多人提到人工智能 的伦理标准等等 ,我们认为包容性在政策讨论及实践中都至关重要,所以社会要能够理解其收益和风险 。”
显然,人类在获得人工智能“服务” 的同时,如何防范由此带来的“风险”同样应引起关注。
约兰达·吉尔直言,安全系统的建立对于人类和设施的安全非常重要。“如果没有人工操作员 的话,它 是无法保证安全的。但现在有很多人工智能在安全方面 的系统在没有得到足够提前训练 的情况下,就被部署出去了,这是非常值得关切 的 。”
美国国家工程院外籍院士、北京智源人工智能研究院理事长张宏江作视频发言。主办方供图美国国家工程院外籍院士、北京智源人工智能研究院理事长张宏江提出,人类在设计人工智能系统时,要考虑到人工智能系统本身知道自己需要由人类介入 ,这 是非常重要的一点 。(完)
(文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |