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中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******
闫小平
在2022年很多个演出暂停的日子里 ，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开的灯光下，看得到地面扬尘细小，时时扑起，像北京刮风 的冬天微缩在这群人的脚下 。在心情烦闷等待改变的时间里 ，每一日都是这样 的冬天，每个人都有过狼狈的笑话 ，但在改变真正来临的时候，却充满着一种未知 的气息 。
过去 的一年像一根被拉开的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富、观众 的选择会越来越多 ，就像冬天结束后 的大风 ，微尘 、混乱 、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片的混沌中，钟声继续 、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说，2022年的结束 ，也 是剧场这几年一种常态的终结，但剧场面对的并不 是一键重启。也有人说 ，正是这几年外国剧目 的缺席 ，使国内剧目过上了“风光” 的日子，这话是有些过于极端了 。这几年 的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中，到底见出不同 。
经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像 。但在市场艰难 的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意，两两错愕 、一别两宽已 是最好结果，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场” ，所期待 的“观众增量”，自然也是镜花水月 。
除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格？”的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道：“这不就是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势 。作品都 是创作者人格 的影子，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少 ，以作坊之力，毕工业化之功者日多 ，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意，善哉 。
但戏剧说到底 ，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓的事物。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场，最应该得到的是真实 的人和人之间的连结。戏剧 是人心的自觉 ，是人对世界 的自然反应 ，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中， 是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么 的人，不如问问自己，你想和观众说什么？
过去一年，做戏者不易，看戏者也不易 ，以下聊 的只 是自己看 的少部分而已。
北京大华城市表演艺术中心：咱们自己的剧院
以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中，用幻觉般的乐声、光影 、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中 ，这就是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中，他享受独行，随意漫步 ，毫无不安之感 。
2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道、社区 、城市的关系 ，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己的剧院”一语，难得地寻回了艺术的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场。
《科诺克医生》
但回归导演工作，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲” ，率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性 。
《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都 是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场 。
旧电影搬上舞台一度也 是热门之选 ，但多为情感怀旧 的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想。这难免有过时之虑，并不讨好。但李建军用嵌套的形式，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比 ，相貌更稳重，但情绪 是连贯 的，仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下的隐秘暗影 。
《两京十五日》是开发IP一脉 的余热 ，也 是2022年剧场里最具代表性 的一部IP戏。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散，但对于如此长篇幅，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架， 是目前可以看到的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍 的故事 ，却处处见出黄盈自己 。很多台词如果是黄盈本人来说，也毫不违和。在剧的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏。父亲没有抚养过常顺 ，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型 的父亲形象 ，出现在老舍背后，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做 的 ，就是当终点到来 的时候 ，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”
《象棋的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事。据说 ，老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演，主演是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也 是2022年发生的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重 ，背后更多 的还 是年轻人对于个人机会减少的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下的故事 ，尤其是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉 ，我们很少会问自己——我 是好人还是坏人？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求 。正如剧中特有的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而 是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。
韩版《骆驼祥子》是通过高清放映的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命 。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实的法国喜剧，彰显了剧作本身 的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西 的独角戏中间剧场的科技艺术节
2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show” ，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天，《一只猿的报告》《象棋的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉 。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里 ，哪怕片刻，也要站立 。
演出行业在经历了三年 的直播 、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术 的主题下 ，一直把对自我身份的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场 的试验，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射 ，唤醒 的是科技设备中 ，人的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡，悄然印入了大时代更替的痕迹中 ，再一次具有了一种符号的意义。
闫小平，青年剧作家，戏剧导演 。
香港大公文汇传媒集团致信祝贺中新社建社70周年******
香港大公文汇传媒集团祝贺中新社建社70周年贺信。 贺信截图
中新网香港9月23日电 (曾平 戴小橦)时值中国新闻社(下称“中新社”)建社70周年之际，香港大公文汇传媒集团向中新社发来贺信 。贺信说，中新社在向国际社会讲述中国故事、传播正义声音等方面发挥了重要作用 。
香港大公文汇传媒集团在贺信中指出，70年来 ，中新社向世界传递了中华民族独立和人民解放 的喜讯，报道了新中国蓬勃发展 的各项事业，见证了中国改革开放和现代化建设的辉煌历程，记录了新时代新征程上 的伟大变革和发展，大力推动两岸三地交流合作，弘扬爱国主义主旋律 ，凝聚全球华人共识，发挥了向国际社会讲述中国故事 、传播正义声音的重要作用 。
贺信说 ，香港大公文汇传媒集团与中新社合作历史悠久 ，集团旗下媒体长期刊登中新社报道 、放大中国声音 ，特别 是在香港由乱到治、由治及兴这一历史性转折中，并肩作战 、互相支援，共同见证和参与推动中华民族复兴的伟大征程 ，结下了合作互助 、携手共进 的深厚友谊 。
贺信说，在全面建设社会主义现代化国家 的新时代 ，希望共同努力扩大传播力和影响力 ，为实现中华民族伟大复兴的中国梦书写更为精彩的时代篇章 。(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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