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开年上演现象级“出圈” 《狂飙》“狂飙”的背后******

　　中新社北京2月2日电 (记者 高凯)2月1日晚 ，39集扫黑除恶题材剧《狂飙》收官 ，开播以来一路“狂飙”的热度与播放量迎来又一波高潮。

　　自1月14日开播以来 ，《狂飙》播出热度一路攀升，在播出平台爱奇艺热度值破11000 ，打破站内历史总榜最高纪录，同时 ，豆瓣评分高达9.1 ，各项成绩遥遥领先。作为2023年开年最火的“出圈”作品，该剧高开高走 ，以沉实紧张 的剧情吸引着各年龄层观众的追剧热情。

　　在《狂飙》中，创作者选取2000年 、2006年、2021年三个时间节点，切入三条时空脉络，借刑警安欣(张译饰) 、黑恶势力高启强(张颂文饰)两个角色的人生轨迹，展现了一场跨越20年扫黑除恶 的斗争故事 。

　　作为类型题材剧 ，《狂飙》是反套路的。在正叙 、倒叙交叉的庞大叙事中 ，以角色命运带动剧情发展 。剧中两个主人公最初的命运交点充满生活质感与人性的温暖 ，而随着剧情 的展开，二人在交叉碰撞中渐行渐远，戏剧张力拉满 。在这样 的主线下，《狂飙》突破了一些相关类型作品中对于黑白较量你来我往的平面化展现，而是由人物带动生发出具有生命力 的情节脉络，对黑势力形成背后 的社会生态、人性异化进行了入木三分的揭示，描绘出扫黑除恶的真实图景。

　　大胆不失细腻是《狂飙》的另一特色 ，从“旧厂街菜市场” 的一摊一档 ，到“肠粉”“猪脚面”的热气腾腾，尽管有意模糊掉了真实地域，但剧中充满烟火气的细节描摹还是顺利将观众带入真实 的生活审美 ，正 是这些有质感 的生活细节，助力唤起观众的认同感 。

　　故事之上，人物的成功塑造令《狂飙》 的魅力进一步凸显 。安欣和高启强这两个人物之鲜活动人，于同类题材剧集中可称出类拔萃。

　　作为剧中反派，高启强引发了观众持续的热议。该剧导演徐纪周曾表示，“人物的特征自然和所在地域时代紧密相关，我希望我不仅能塑造出这个反派人物 ，还能把他与时代背景 、社会土壤的关系拍出来 。这是有社会意义的 。”在观众眼中 ，高启强在剧中 的开端正是一个小人物的现实人生 ，极易代入 ，在与安欣 的命运碰撞中，他感受到人性 的温暖，在阴差阳错中触摸到权力 的力量，其后终于为欲望裹挟，走上不归之路。演员张颂文在这一角色 的塑造中，奉献了朴实而充满张力 ，厚重且富有层次的出色表演，赢得观众的高度认可 。

　　相较而言，安欣的人物设定或许不像高启强那样有着浓墨重彩的戏剧性，但正 是其内在思想力量成功的呈现才给剧情真正前进 的动力。跨越20年 ，从怀揣梦想略显“愣头青” 的青年干警 ，到满头白发“油滑”谨慎 的警局“边缘”人，在张译的演绎下 ，这一核心人物情感丰沛动人，演员在角色细节处理上无处不在 的生活质感更是让其“灵魂”得以落地，令观众深度共情。

　　除了两位主演的出色表现，作为一部群像戏 ，《狂飙》里几乎每个主要人物都具备能打动观众的独特魅力 。剧集播出中，剧中众多配角被观众主动“挖掘”，因荧屏上的生动鲜活 的不同亮点而成为热搜中 的“主角”。毫无疑问 ，即便在“小人物”身上 ，创作者也避免了脸谱化 的处理。正是剧中人自身所携带 的生命感 ，令观众在不同 的时空切入点都能感受到其真实可信的存在。

　　通观全剧，《狂飙》不仅再现了“扫黑除恶”专项斗争 的严酷性和复杂性 ，亦以现实主义手法描摹出各具特色的人物与人生际遇 ，以不同方式折射真实生活，最终以正义向善 的精神追求与观众达成共鸣 。

　　从故事设定及叙事手法 的创新，到人物的鲜活刻画 ，再到从主题出发对于人性与社会的深层挖掘，对于《狂飙》而言，整部剧集最终因“好看”呈现出的吸引力 ，或许正是源于创作者对作品全方位的诚意 。(完)

《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去的2022年，恰 是中国动画诞生100周年 。

　　1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立 ，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路” 的理念。在该理念的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆 。

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　　中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼。2023年元旦，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分 。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成。一个个根植于传统文化的故事 ，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的氛围。

　　如果脱离“主角团”视角、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖，它弱小 、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值 。

　　网友评价 ，这是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到 ，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下的故事新编。

　　刻进中国人DNA的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说 ，神话可以 是古代的，也可以是今天和未来的 。“神话其实 是人类对未知东西 的想象或者对自己内心愿望的投射 ，甚至神话中的形象就是人或人性某一面 的具象化表达” 。

　　第一个“神话”故事，就打响了口碑。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软 的角落。

　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》 ，一直 是B站网友“N刷” 的经典。《小妖怪 的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界” ：无人在意 的小猪妖，遵从想吃唐僧肉的老板的吩咐，完成做弓箭 、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI 。在此过程中，这只具有独立意志 的小猪妖 ，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂 的英雄 ，它 的梦想被点燃了 。

　　《小妖怪的夏天》导演於水指出 ，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪 ，但 是底层 的每个小妖怪也有自己的“人生”。观众会因此共情：其实我们每个人都是那个普通 的小妖怪。

　　小猪妖就 是现实生活中平凡“我们”的缩影 ：它想去外面 的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水 ，身体是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措 ，但依然为了心中 的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏 。

　　影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定，还幸运得到偶像送的“周边” 。网友评价 ：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣 ，其实是个连大王都接触不到 的小妖怪。”

　　相较于小猪妖故事 的“接地气” ，由胡睿执导 的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》 ，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。”

　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿 的狐狸公子 ，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。

　　这个微言大义的故事 ，胡睿最早 是十几年前留学德国时 ，从随身带 的《太平广记》里读到的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作 ！而且这故事非常高级，点出了人生 的一种规律，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判 ，这 是最高明的 。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则是将当代人的情感折射进故事里 ，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发”的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象 。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己 的解读 ，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言，其实很多人都是有意思 的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化 的生活 ，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来 ，还 是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化 的影响，同样会体现在动画导演 的创作中，他们塑造出的角色形象 ，自然是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受 。

　　“神仙审美” 的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事 ，多少有点“神仙打架”的意味 。每一位“下一个交作业” 的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大”。

　　《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早 是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事 ，呈现中国美学 。同时也希望在如今相对商业化 的环境里 ，把上美影的IP发扬光大” 。

　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似。

　　“过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起，有很好的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》 ，我觉得也充分体现了这一点。”李早说。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策 ；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改，还得更好一点 。所以是一个特别良性的氛围”。

　　胡睿直言，会召集一批导演做这件事的，放眼全国似乎也只有上美影，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界的。就像王安石写 的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’”。

　　胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲的将军》是住进自己内心 的故事 ， 是无法替代的“小宇宙”。

　　“《骄傲 的将军》不算特别叫座 的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中的一座高峰 ，有不可方物的美。它展现出一个人物命运 的大开大合、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙。”

　　胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点” ，例如三维动画 、剪纸定格动画 、偶片定格动画 、三渲二动画等 。

　　由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题 ，讲述了狼女林林自我觉醒的历程。生活在林海雪原中的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份 ，在苦难中迎来成人礼 。

　　通过CG技术 ，《林林》对于人物细微的表情变化 、动物栩栩如生的毛发 、层层叠叠的森林 、随风摇曳 的枝桠等做到鲜活生动 的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术 的作品 ，杨木谈及对“技术”的理解。他说 ，上美影老一辈 的创作宗旨 是“不模仿别人 ，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一 的趋向 。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实”，力求增加写意 的东方美感，在三维里诠释出中国意境。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显，而 是处理得像一篇散文一样 。”杨木说 。

　　胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻 ，“是非常熬人 的工作 ，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影，所以希望给它加分，不能减分”。

　　但胡睿坦言 ，热度过后 ，他们又会继续安静“沉浸”一段时间 ，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜 ，这特别快乐”。

　　朱贝宁也提到，作品火了 ，大家给予肯定与鼓励，也抱有更多 的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元的内容风格与创新表达，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜的作品 。

　　李早表示，站在中国动画新百年的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品 ，重现美术片“百花齐放”的面貌 。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）