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维也纳新年音乐会 ：圆舞曲传统与艺术创新******

　　作者：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）

　　一年一度 的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉 的“金色大厅”奏响 ，并向全世界90多个国家转播 。担任2023年维也纳新年音乐会 的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特 ，是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥。这一次 ，他和维也纳爱乐乐团对音乐会 的曲目进行了一次力度空前的拓展：节目单上不包括返场加演曲 的15首乐曲中，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这样的创新之举，是否能够让这个在全球有着广泛影响 的艺术盛事获得新的活力？

约翰·施特劳斯画像 资料图片

　　Ⅰ.传统的确立

　　“维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和人气造成这样一种印象 ，那就是演奏施特劳斯的音乐是这个乐团 的传统之一，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人 。但历史事实并不能印证这一点 。”这 是曾于1997年至2014年担任乐团主席的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下 的。作为集作曲与指挥于一身 的最忙碌的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯 的演出主要 是指挥他自己 的乐团 。事实上 ，维也纳爱乐乐团 的不少创始成员也是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们的职业生涯的（据约翰·施特劳斯的三弟爱德华在1886年统计 ，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景 的不少于27位） ，然而在相当一段时间里，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯的圆舞曲和其他任何作品 。其原因 是，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会的艺术高度和社会地位 。尽管从同时代最“严肃” 的作曲家瓦格纳 、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称的音乐评论家汉斯立克 ，对约翰·施特劳斯 的音乐均有高度称赞，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障 。

　　转变发生在1873年4月22日 ，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院 ，而 是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台，以他的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他 的新作《维也纳气质》圆舞曲的世界首演 ，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团 的“严肃音乐家”们历史性 的首次联袂 。同年11月4日，在维也纳世界博览会期间，二者再次合作，这一次，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳的乐曲以及他自己的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年的专场音乐会在“金色大厅”举行。这一次 ，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏 的全部为约翰·施特劳斯 的作品 ，成为新年音乐会的先声 。

　　1925年10月举行 的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念，成为一个重要里程碑。而维也纳爱乐乐团的第一场“新年音乐会”，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统 ：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节：1929年8月11日 ，年轻 的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品的音乐会。而在十年后 ，一年中的最后一天成为每年举行的圆舞曲和波尔卡音乐会的诞生之日 ，仍由克劳斯指挥 ，作为新旧之年交替的标志。”1939年12月31日的第一届新年音乐会，以《晨报》圆舞曲作为开场曲，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品 。如今每年作为压轴曲目 的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中 。然而 ，对于新年音乐会传统 的确立而言 ，这却是堪称古典音乐当代奇观 的维也纳新年音乐会最关键 的起点。

绘画作品《约翰·施特劳斯和他 的乐团》 资料图片

　　Ⅱ.“纪念品音乐”？

　　构成维也纳新年音乐会传统的核心因素首先而且始终是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家 的圆舞曲、波尔卡 、进行曲、轻歌剧序曲等 。年复一年 ，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家 的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择的因素 ，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人的作品作为每年的曲目主体 ，形成维也纳新年音乐会的传统风格 。这些维也纳地方风味浓郁 的音乐 ，在维也纳爱乐乐团 的演奏中焕发出独特魅力，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚，无可替代。然而 ，近年来 ，尽管新年音乐会的电视直播国家一直在稳定增加 ，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴 ，怀疑的声音也不时出现 ：以施特劳斯家族音乐为代表 的轻松舞曲音乐，是否具有足够的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待？人们是为了音乐而听，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式的活动？是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑 的，很多人其实是为了“一些人们认为重要 的东西 ，而且能够使自己加入某种有档次 的习惯中”？就像世界各国的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样 。

　　在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时 ，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》 的深度访谈，刊发于《留声机》2013年1月号。其中谈及圆舞曲 的“不确定地位” ，也就是说 ，像《蓝色多瑙河》这样的音乐 ，究竟是实用性音乐，还 是“艺术音乐” ？在威尔泽-莫斯特看来，“奥地利圆舞曲并不仅仅 是欢快 的舞曲 ，其中有深度和忧郁 ，人们需要感受到这一点。你看 ，我们距离波西米亚很近 ，波西米亚民间音乐总是充满渴望和思乡之情 。”即使 是最热爱圆舞曲的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬、舒伯特 、布鲁克纳和马勒交响曲 的精神高度，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现的多面性 。然而，这不影响最好的圆舞曲可以成为丰富而深刻的艺术杰作。

　　当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球 的音乐时，并非所有 的观众都能接受导演斯坦利·库布里克 的这种做法。有一种观点认为 ，这样的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧，从而让观众的注意力脱离太空 。对此，库布里克 的解释是 ：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动的崇高感的优美乐曲。”他认为，约翰·施特劳斯音乐中内在 的复杂舞蹈律动 ，与太空站的优雅运动有着奇妙的契合。在这样的语境中，这首著名 的圆舞曲脱离与舞蹈、与河流的联系，而具有了新的意蕴和美。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到 的质疑，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到的不同评价 ，以及在音乐史家中和学术研究领域引发的争议。

《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片

　　音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他 的《音乐中的伟大性》一书中写道：“总有一天，约翰·施特劳斯会成为维也纳的音乐纪念品，但不 是‘不朽的’ 。”漫步在维也纳街头 的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票的人，约翰·施特劳斯 的音乐确实在很多时候被视为维也纳 的音乐纪念品 。所以，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样的音乐界定为不具有音乐“伟大性”的艺术，与巴赫、莫扎特、贝多芬、威尔第不可同日而语。《古典风格》的作者、博学的学者、钢琴家查尔斯·罗森在他 的另一本重要论著《浪漫一代》中，将约翰·施特劳斯 的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术 ，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时，其艺术魅力和价值使得无数平庸 的“高雅艺术”作品相形见绌 。

　　施特劳斯家族的圆舞曲等大量作品经常是以类似家庭作坊的方式快速谱写上演的 ，有时乐谱 的墨迹未干 ，就由专人飞快地送至演出场所。有不少作品，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》 的旋律 ，都会作为素材循环利用。在这样 的情况下，难免会出现大量雷同和艺术质量不高 的作品。然而 ，不仅 是施特劳斯家族 ，还包括维也纳新年音乐会上演奏的其他作曲家，如兰纳、齐雷尔、苏佩 、雷哈尔等 ，他们的圆舞曲、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲 、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻，但其中 的经典之作 ，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们的赞誉——“小型交响诗”。就旋律天赋而言 ，约翰·施特劳斯和他的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家 的称号。对他们 的旋律之美，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美 。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口的圆舞曲旋律 ，几乎 是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯 的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳的旋律，来自约瑟夫·兰纳 的《施蒂利亚舞曲》 ，属于“完整借用”。

　　这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实 ，还与创作技法相关。奥地利学者马塞尔·普拉维在他 的《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出 ：“约翰·施特劳斯 是美妙旋律 的创作者——可是他从未试图对主题进行戏剧加工 。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制 的交响乐团演奏 ，但它们并不 是以交响化原则发展主题 的音乐，而是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中 的丰富旋律妨碍了真正激动人心 的发展” ，在维也纳舞曲音乐中 ，也没有对主题 的“真正激动人心 的发展”。然而交响化原则、主题发展并非决定音乐 是否具有“伟大性”和成为经典 的唯一标准。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛 的圆舞曲 、波尔卡，至少在相当长 的时间里，难以由那些更具有“伟大性”的作品替代。法国作曲家柏辽兹著名 的《幻想交响曲》第二乐章也 是圆舞曲 ，标题为《在舞会上》，作为交响音乐篇章备受欢迎，而且，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中的讲述 ，柏辽兹 是位真正 的维也纳迷， 是老约翰·施特劳斯的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯 的友情延续至约翰·施特劳斯，然而 ，《幻想交响曲》中的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维”。

《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中 的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片

　　诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书 的《约翰·施特劳斯》中说，“约翰·施特劳斯 的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中 的。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那的歌剧《被出卖 的新嫁娘》所写 的——“伟大 的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起” 。

　　Ⅲ.“第二拍现象”

　　维也纳新年音乐会的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征，如著名 的“第二拍现象” ，这就 是普拉维在《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》一书中所描述的圆舞曲的“奥地利式轻松和优美” 。也就 是说，在初听之下似乎一成不变的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中 ，第二拍总是会稍稍提前到来 ，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延 。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特的传统 。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳 的拍子自由前行 。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林的故事》这样 的圆舞曲中，每一首小圆舞曲均通过优美 的转调与之后的小圆舞曲衔接，如同大自然中光与影 的奇妙变幻，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新的方式处理第二拍。这 是维也纳圆舞曲无穷魅力的源泉之一 ， 是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心 的艺术直觉， 是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上 的指挥家都不可能改变也不会改变 的 ，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯。事实上在大多数情况下 ，演奏圆舞曲的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式 的组成因素 ，也就 是说，第二拍 的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥 的6首圆舞曲 ，显示出他对“第二拍现象” 的有意识关注 ，并使音乐具有了一定的新颖感。这 是真正意义上 的艺术创作与熟练 的重复演奏之间 的本质区别所在 。

　　比利时古钢琴演奏家和指挥家 、当代古乐运动 的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源，还原本真” 的宗旨 ，指挥他创建 的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑 ，深得好评。在他看来，所谓“第二拍现象” ，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样，本身也经历了历史变化。他写道 ：“1929年 ，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团 ，《晨报》圆舞曲在曲目中 ，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈 ，低音线条推动音乐前行，弦乐几乎不用揉弦演奏，像是室内乐重奏……序奏部只 是比圆舞曲本身速度略慢 ，后者给人一种加速感 。有时但并不常见 ，第二拍拉长，然后保持几小节……1980年，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲。但如果这确实是51年后的同一个乐团，那么团员中最年轻 的人也大概75岁了，而最年长者在115岁上下……此时 的风格反映了另一个时代 。拉长第二拍 的观念如今已变为准则 ，圆舞曲开始得更加缓慢。”

　　英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表 的音乐传统与全世界 的和平联系起来，认为如果到了2142年 ，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初的方式演奏它们，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐” ，不在听众 的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》 ，那才 是悲剧，“谢天谢地 ！这种美好一直持续着” 。然而 ，传统 的守望之外 ，创新也始终存在 。2023年 的15首正式曲目中 ，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响的曲目居然多达13首，这是在曲目拓展方面前所未有的壮举。无论是作为开场曲 的爱德华·施特劳斯 的《谁来跳舞？》快速波尔卡 ，还 是之后约瑟夫·施特劳斯的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲 ，都是让听众倍感新颖 的乐曲 。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上 的约瑟夫·施特劳斯 的作品，也不 是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林 的故事》或《天体的音乐》那样为人们熟悉，《快乐 的勇气》波尔卡在45年前 的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲，演出相对较多 ，包括1966年（博斯科夫斯基指挥）、1983年（马泽尔指挥）、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥），1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容 的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻 。事实上 ，在一场音乐会上集中首演新作 的做法，也是一种来自施特劳斯家族 的风格，本身也构成一种传统——创新 的传统。

　　成立于2004年的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱 ，这也 是2023年维也纳新年音乐会 的创新之一 。邀请女性指挥家担任新年音乐会 的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统 的基础上进行创新 ，维也纳新年音乐会以自己的理念和方式进行着持续不断的探索 。因为，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的 ，“毕竟我们不想成为有一天灭绝的恐龙”。

　　《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）

李泽泉：坚持人民至上，推进实践基础上的理论创新******

　　本期光明网理论学术动态导读关注社会慈善资源、理论创新 、国际循环 、全面推进乡村振兴 、立德树人等话题，欢迎网友踊跃参与讨论 。

　　【胡彬彬：做到“三个注重” ，有效推进社会慈善资源融入基层社会治理】

　　贵州民族大学社会学院副教授胡彬彬指出 ，社会慈善资源 是慈善事业持续发展的基石 ，也是基层社会治理有效推进 的活力源泉 ，必须做到“三个注重” ，有效推进社会慈善资源融入基层社会治理 。一方面 ，要注重创新融入理念。树立主动融入理念，充分激发全民的爱心 、调动全社会的热情；树立全域融入理念，探索建立“慈善+党建”“慈善+金融”“慈善+教育”“慈善+救助”等实践模式 ；树立协同融入理念，加强指导和管理 ，使各类基层组织按需设置、按职履责 、有人办事、有章理事 。另一方面 ，要注重健全融入机制 。健全党建引领机制 ，积极创新激活社会慈善资源 的组织化形式 ，探索激活社会慈善资源 的方式方法 ，充分发挥党组织的战斗堡垒作用和党员先锋模范作用；健全慈善激励机制，充分发挥基层政府的主责作用 ，积极创新慈善行为 的激励方式，推进慈善公益组织与媒体平台 的合作，探索慈善积分奖励 、慈善时间银行等多样化激励机制 。同时，要注重拓展融入路径 。以社区为主体创建融入场域 ，以增强居民的“社区共同体”意识为目标 ，积极开展“社区慈善日”等活动 ，努力打造“慈善标杆社区”；以社会力量为依托拓宽融入渠道 ，社会组织要利用自身的组织优势 ，加强资源整合平台建设，最大限度地整合社会慈善资源，并使之服务于基层社会治理。

　　摘编自《光明日报》

　　【李泽泉：坚持人民至上 ，推进实践基础上 的理论创新】

　　杭州师范大学纪委书记、教授李泽泉表示，新时代新征程 ，继续推进实践基础上 的理论创新 ，必须坚持人民至上。一方面，党 的理论来自人民。必须深深植根亿万人民 的生动实践 ，站稳人民立场 、把握人民愿望 、尊重人民创造 、集中人民智慧，及时概括提炼人民群众的新鲜经验，形成为人民所喜爱 、所认同、所拥有 的理论。另一方面 ，党 的理论为了人民 。必须始终坚持全心全意为人民服务，不断实现好 、维护好、发展好最广大人民根本利益 。同时 ，党 的理论造福人民。必须牢记中国共产党 是什么 、要干什么这个根本问题，把造福人民作为理论创新的价值旨归，不断把人民对美好生活 的向往变为现实 。

　　摘编自《人民日报》

　　【黄晓凤 ：多措并举提升国际循环质量和水平】

　　广东省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员、广东财经大学广东数字经济研究院院长黄晓凤指出，在经济全球化时代 ，开放融通 是不可阻挡 的历史趋势。我们要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，在加强国内大循环在双循环中的主导作用的同时 ，重视提高国际循环质量和水平。一 是以国内大循环吸引全球资源要素。围绕国内发展新兴产业的市场需求，拓宽使用外资来源，扩大市场准入；通过吸引全球技术、资金、人才等优质要素和产品 ，不断塑造高质量发展新动能。二是稳步扩大制度型开放。对标高标准国际经贸规则，积极推动制度创新 ，在数字贸易等领域创设高标准规则体系，提升我国在国际循环中规则、价格、标准制定 的话语权 。三是提升产业链供应链韧性和安全水平。推动产业链供应链优化升级 ，集聚力量进行原创性引领性科技攻关；打通物流、信息流 、数据流和交通运输堵点，全面增强与世界各国的互联互通 ；借助互联网、人工智能和云计算技术，通过精准匹配实现产业链供应链各链条的无缝对接。

　　摘编自《经济日报》

　　【于家明 ：处理好三对关系，稳步推动乡村振兴“提档升级”】

　　北京市委党校第23期局级研修班学员于家明指出 ，全面推进乡村振兴 ， 是中国式现代化的重要内容 ，必须坚持系统观念，强化辩证思维 ，稳步推动乡村振兴“提档升级”。一是在乡村发展中兼顾效率与效益 的关系 。切实推动城乡二元结构调整 、促进城乡融合发展，蹄疾步稳地推进城镇化 ；完善乡村产业利益联结机制，鼓励工商资本和社会资本下乡 ，拓展乡村产业的市场空间；着力于改变分散 、粗放的传统农业经营方式 ，避免片面追求大干快上的倾向，把握好农业生产规模经营的尺度 ；始终绷紧粮食安全这根弦，主产区、主销区 、产销平衡区都要树立保面积、保产量 的责任意识。二是在乡村建设中协同有形与无形的关系。在充分掌握乡村 的历史渊源、民俗文化、现实状况、农民呼声等信息 的基础上，坚持规划先行 ，做到分类施策；注重风貌保护，尤其要保护好乡村 的生态环境，增强乡村 的生态涵养功能，打造现代版“富春山居图”；推动机制创新，激活大量沉淀的实体资产 ，挖掘生态价值 。三 是在乡村治理中融合硬件与软件 的关系 。进一步加大农村公共基础设施建设力度 ，进一步推动教育 、卫生等公共服务下乡 ，要在公共资源配置上体现农业农村优先 ；突出抓基层 、强基础、固基本 的工作导向 ，锻造一支懂农业、爱农村、爱农民的农村基层干部队伍，加强农村基层组织建设 ；不断完善自治 、法治 、德治相结合的乡村治理体系 ，建立健全符合农村基层实际 的治理体系和治理方式。

　　摘编自光明网

　　【刘凤义、余一凡 ：扎实推进落实立德树人根本任务】

　　南开大学马克思主义学院院长 、教育部习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员刘凤义，南开大学马克思主义学院副院长余一凡表示 ，思政课教师要切实在实际工作中将立德树人根本任务落实落细 ，真正做到为党育人、为国育才 。一 是坚持用习近平新时代中国特色社会主义思想铸魂育人 。教育系统必须将学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想作为首要任务，推动习近平新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进头脑 ，引导广大青年坚持对马克思主义的坚定信仰 、对中国特色社会主义 的坚定信念。二 是讲深讲透讲活思政课 的道理 。思政课教师必须在讲道理上下功夫，坚持学原文 、读原著、悟原理 ，透过现象看本质 ，强化学理支撑 ；主动回应学生们关心关切 的深层次理论问题和现实问题，甚至是一些敏感问题 ，用马克思主义的逻辑力量征服学生 ；用好信息技术手段，创新教学方式方法，增强思政课教学 的时代感 。三是运用好大思政课提升育人成效 。高校要将习近平新时代中国特色社会主义思想有机融入“大思政课”建设；推行“师生四同”，围绕重大理论问题和现实问题，广大师生同学同研同讲同行 ，共同将理论知识用于实践 ，运用生动鲜活 的实践强化认同；运用国家教材建设重点研究基地等教学科研平台，推进科研教学相互促进 ，坚持课程思政与思政课程同向同行 。

　　摘编自《中国教育报》

　　（光明网记者 赵宇整理）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）