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名家齐聚北京新年音乐会******

　　花团锦簇 的北京新年音乐会现场。国家大剧院供图

　　2022年12月31日晚，国家大剧院音乐厅内花团锦簇，气氛温暖热烈，在2023到来之际 ，北京新年音乐会如约而至。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手吕思清、袁晨野、张立萍、赵聪 、于红梅 、程皓如、朱强 、郑潇 、薛皓垠 、王鹤翔 、张文沁、胡越等艺术家，为线上线下观众共同呈现多部中外艺术精品。

　　在吕嘉的指挥下，国家大剧院管弦乐团与合唱团首先奏响了《红旗颂》，这也是北京新年音乐会延续15年的开场曲目 。波澜壮阔的乐曲之后，京剧、古筝、二胡 、琵琶轮番响起 。京剧演员朱强与郑潇共同唱响京剧与乐队新作《多娇 的江山》 ，古筝演奏家程皓如 、二胡演奏家于红梅分别与乐团合作《小河淌水随想曲》及《引子 、吟腔与快板》，琵琶演奏家赵聪携手乐团以一曲《福吉天长》当中的第三乐章“笑天长”，表达了对祖国和人民最美好 、最深情 的祈福 。

　　除了呈现中国的优秀作品 ，音乐会还演绎了众多世界经典音乐。吕嘉指挥乐团奏响 的《纽伦堡 的名歌手》第一幕前奏曲 是很多乐迷都印象深刻的保留作品，男中音歌唱家袁晨野唱响歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌” ，女高音歌唱家张立萍带来充满节日气息的《春之声圆舞曲》 ，薛皓垠、王鹤翔、张文沁、胡越4位歌唱家合作上演歌剧《弄臣》选段“自从那天见到你” 。

　　随后 ，小提琴演奏家吕思清与乐团合作呈现的《阳光照耀着塔什库尔干》，将现场气氛推向高潮。在《我的祖国》和歌剧《阿依达》气宇轩昂的“凯旋进行曲”中，音乐会进入尾声。最后 的返场环节中，艺术家们为北京这座双奥之城准备了一份特别 的音乐礼物——《我和你》加《雪花》双奥主题曲联奏 ，将大家 的思绪带回2008年和2022年 的闪光时刻。在热烈 的气氛中，艺术家们还加演了歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”和《我和我 的祖国》 。

　　回望2022，虽然曾与舞台现场短暂阔别 ，但演出行业 的暖春终将到来 ，这场具有特殊意义的新年音乐会不仅传递了祝福，更是对未来 的展望。据了解，2023年，位于北京城市副中心 的国家大剧院·北京艺术中心将正式开幕运营 ，届时，国家大剧院将迎来“一院三址”新格局 ，向公众提供更多元 的公共文化服务 ，让更多民众感受到艺术 的魅力 。郑 娜

徐怀中 ：作品要经得起历史和人民 的检验******

　　【人民需要这样 的文艺家⑯】

　　光明日报记者 刘江伟

　　93岁的徐怀中，头发花白 ，眉目慈祥，体态雍容 。这位从炮火中走出来的战士，经历过大时代淬炼与锻造 的作家，晚年生活显得波澜不惊 。一生 的行走 、惊险的阅历 、写作 的感悟 、赤诚的情怀 ，全部熔铸于岁月沉淀后 的悠淡从容 。

徐怀中 光明日报记者王倩摄/光明图片

　　冬日的一个下午，徐怀中再次聊起他的人生过往，那些烽火年月、那些文学情缘、那些故人旧事，在记忆深处涓涓而出 。这一刻 ，时光仿佛被拉得无限绵长 。

　　徐怀中喜欢“慢生活” 。闲暇之时 ，他常常读古代文化典籍，还有自然哲学方面的著作 。有时还会抄写古代哲人 的语录 ，反复阅读品咂，沉浸在某种理性幻境之中不能自拔 。

　　生活慢，写作亦慢。他曾把写作称为一种爬行 ，“两只手扣在泥土上，一步一步向前。回头来看大地上留下过我的两行手模足印 ，就很满足了” 。因为“慢” 的速度 ，徐怀中近70年的创作生涯，发表作品不足百万字 ；但也正因为“慢” 的严谨、“慢”的精益求精，有时甚至 是“慢”到自我折磨，使他 的作品在不同历史时期独占鳌头。

　　他 的第一部长篇小说，便惊艳文坛 。20世纪50年代 ，20多岁 的徐怀中 ，作为工兵部队 的连队指导员，赴西藏修建康藏公路。那时，他边工作边搜集素材 ，足足花了两年时间，完成了长篇小说处女作《我们播种爱情》。

　　小说冠以“爱情”的标题，写了几对青年男女的爱情故事，但徐怀中没有刻意渲染爱情，而 是在更高的立意上，将“爱情”升华重构 ，表现了西藏建设者对祖国大写的爱、深沉 的情 。他的作品在舒缓中裂变、幽默中剥离 、平静中奔突 ，让现实主义创作焕然一新。

　　1956年，小说在《解放军文艺》刊发后，受到文学界极大关注。著名作家叶圣陶看到就被吸引住了，“有空工夫就继续看，看完一遍又看第二遍”。他专门写了长篇书评《读“我们播种爱情”》，发表在1960年2月6日《光明日报》上，“《我们播种爱情》是近年来优秀的长篇之一，必然会得到读者界一致 的承认” 。小说还被翻译成英文 、俄文、德文 、日文等在世界范围内流传开来。

　　虽说慢工出细活，但出细出新谈何容易 ！

　　徐怀中深谙“慢”和“新”的辩证法。

　　在创作中 ，徐怀中尽力摆脱那些有形无形 的思想禁锢 ，清除残留 的概念化 、公式化影响 ，实现弃旧图新轻装上阵。“其实也没新到哪里去，只不过是回归到小说创作所固有 的艺术规律上来。一条河断流了干涸了，只有溯源而上，回到源头，才能找到活命之水。”徐怀中说 。

　　以独特的美 的发现观照战斗岁月，以清新俊朗 的审美风格 、内外兼修的文化素养滋养军旅文学创作 ，渐渐成为他创作的独特标识 。他 的短篇小说《西线轶事》被誉为“新时期军旅文学 的换代之作” ，获得1980年全国短篇小说奖第一名 ；纪实文学《底色》被称为“感人肺腑 的生命之书” ，荣获第六届鲁迅文学奖……

　　2019年，徐怀中再次获奖——长篇小说《牵风记》以对革命战争的全新讲述 ，获得第十届茅盾文学奖 ，他也成为茅盾文学奖史上最年长的获奖者。

　　聊到《牵风记》 ，徐怀中的话匣子立刻打开了 。《牵风记》只写了一个旅长 、旅长的警卫员 、旅长 的参谋和一匹马 的故事。战争背景最大限度地被隐没了 ，“小船拨转头来，驶入了亦真亦幻 的另一重天地” 。

　　早在1962年 ，徐怀中便开始创作这部小说，断断续续写了20多万字。但 是在特殊历史环境下 ，他又亲手烧毁了书稿 。随晋冀鲁豫野战军挺进大别山这一段经历， 是徐怀中写作生涯中至为珍贵的一个题材。怎能说放下就放下呢 ？他暗自发誓，不弄到完全满意 的地步 ，宁可窝在手里 ，也不拿出去 。“到了晚年 ，我想我该放开手脚，来完成我生命中最后的一次搏击 。”

　　2014年，经过一个寂寞而又漫长 的准备阶段 ，徐怀中着手打磨长篇小说《牵风记》 。没有写作提纲，徐怀中只准备了一个塑料硬皮小本子 。一个生活小细节，一句有意味的话，他都会随手记下来 ，“我希望凭借自己多年战地生活 的积累 ，抽丝剥茧，织造出一番激越浩荡的生命气象” 。

　　那时 ，他白天写两三个小时 ，身体不舒服或者头晕，就停下来。“写到哪儿算哪儿 ，就算最后写不完，对我来说 ，它也已经完成了”。薄薄10多万字 的一本书，写了将近5年 。

　　《牵风记》 的问世 ，为军旅文学刮来一阵新风。茅盾文学奖颁奖词如此评价 ：“徐怀中以超拔 的浪漫主义激情，在雄奇壮阔的革命战争背景下 ，深情讴歌山川大地上生命 的高贵 、勇毅 、纯真与飞扬 ，对人与战争、人与自然 、人 的超越与升华等文学的基本主题展开了新的诠释。金戈铁马与诗书礼乐交相辉映，举重若轻而气势恢宏。”

　　“上天看我步入90多岁了，还在扒着文学创作 的碗边不肯松手 ，给我一个小小 的奖赏。”徐怀中自谦的语气中带着遗憾 。在他看来 ，小说并未达到自己的写作初衷 ：“我理想的《牵风记》应该是古琴 的空弦音 ，如铜钟一样浑厚悠远 ，弹奏者技艺指法应该是炉火纯青的。这个要求我远未达到。”

　　对徐怀中生活与创作 的反差 ，著名评论家雷达生前的评价切中肯綮 ：生活中的徐怀中 ，敦厚、随和 、节制 ，并不锋芒毕露 ；艺术领域的徐怀中就不同了 ，他的血管里流着冒险者的血 ，固执而自信 ，绝不轻易放弃他领悟 的艺术法则。

　　回望徐怀中 的创作，塑造的军人形象是最多的 。《底色》中直面炮火 的硬汉军人、《阿哥老田》里帮助苦聪寨走向文明的军人、《一位没有战功的老军人》在后勤岗位上兢兢业业的军人……徐怀中崇敬英雄 ，也爱写英雄，喜欢塑造有烟火气 的英雄形象：“我们生活在英雄辈出的时代 ，为什么不多去描写英雄 ？”

　　对于文学创作 ，他认为作家应有敬畏之心 ，作品要经得起历史和人民 的检验。“写一部作品，有点像书法，那要看你的手感如何了。你 是否真的触摸到了她 的肌肤 ，触摸到了她 的体温 ，她的脉动。一块璞玉，最要紧 的是能否唤醒她 的魂魄 。达到这个要求，留下一些残缺瑕疵 ，也可以忽略不计了 。”

　　这段时间，徐怀中稍有精神就捧着书看。他正重温《麦田里的守望者》 。小说中，那个勇敢 的少年 ，那些传奇 的遭际 ，那种执着 的坚守，常常令他发出感慨 ，赞叹文学经典的魅力。

　　傍晚时分 ，夕阳西斜，透过窗子 ，洒进一片金黄。徐怀中依偎在阳光中，这 ，不正是一位守望者吗 ？！

　　《光明日报》（ 2023年01月08日 01版）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）